编剧给予我“冯小刚”风格

　　在我创作的时候，就已经有了葛优的表情，我知道我想要他给观众传达什么。我认为导演自己进行剧本创作对一部电影的拍摄是有利的。假如导演拍摄的是他人创作的剧本，编剧反映在文字上的内心活动对于导演来说可能会有误读，但导演自己的创作包括演员的内心状态、台词处理等对于导演而言已经有了一种心理预置，这样能够比较准确地传达给演员。所以我制作的喜剧基本上都是由我自己编剧的，因为在我创作的时候就已经有了葛优的表情，我知道我想要他给观众传达什么。

　　同时，一个导演想形成自己的风格，拿着别人的剧本可能无法达到这样的效果。我是一个商业片导演，其实商业片导演不应该有风格，它只是一种类型的反映。但在中国相反，中国的艺术片却是没有风格的，很多片子在观看之前如果不知道导演，那么可能就无法判断这究竟是第六代导演中谁的作品，这是中国艺术片的一个特色。

　　而我的影片如果看10分钟就可以知道这是冯小刚的电影，这就意味着我已经带上了自己的风格，编剧经验给予我的就是自己的风格。

　　中国电影的产业化与国际市场

　　中国的电影现在已经进入了一个产业化的时代，但进入国际的电影院线最大的困难就是我们不是强势文化。中国的电影现在已经进入了一个产业化的时代，但进入国际的电影院线最大的困难就是我们不是强势文化，这是我的理解。好莱坞在世界各地建立了电影院线，比如说在台湾建立了院线，导致大陆的电影到台湾后，即使观众有需求院线一般也不会放映，因为好莱坞在台湾建立院线，他们不希望台湾院线再放映本国电影，否则好莱坞将会拒绝再提供卖座的电影。久而久之，好莱坞电影在台湾的观众群就被慢慢地培养了起来。

　　当年在拍《不见不散》的时候，因为这部电影本身投资很小，所以我问美方“30万美金就卖，买不买？”结果人家说“不要。”我奇怪，“30万美元，对你们来说就是开个party的钱，为什么不要一部电影呢？”他们说，“因为我们30万美元买过来的片子和我们3000万美元买的片子所付的宣传费是一样的。一部片子如果不宣传，只放映，一天只有几千美元的收入。要想赚回30万美元，我们一部电影的宣传费最少要达到300万至400万美元，才能使这部电影在几十家、上百家的影院放映。如果这部电影卖不出去，三四百万的投入要卖到1000万美元的票房，才能分账，分回这400万美元。”人家认为，这是不可能的，所以他们轻易不买你的片子。至于其他国家的销售，跑了一圈欧洲，花掉几万美元的差旅费，成绩也一般。所以中国的电影怎么能够进入国际市场呢？

　　另外，我们拍的电影对于我们国民来说算是商业电影，但对于他们来说反而不商业，因为在美国所有带字幕的影片都被认为是文艺片，而通过看字幕翻译看电影的美国观众大概只有二十分之一，这二十分之一的观众就是美国的知识分子，他们是不看商业片的，对他们来说看文艺片是一件很享受的事情。比如，贝尔托鲁奇的《末代皇帝》在美国就是一个小众电影，但它却能够在美国放映一年，也同样赚了钱。但美国的大部分电影观众是根本不关心这种小众电影的。所以中国的影片，我觉得要想做强，首先要把中国的国内市场做强、做大。

　　当下影评界对电影的批评很厉害，做出一部电影更多地会遭到批评、质疑甚至攻击，但是这样能够解决中国电影市场的问题吗？我想把中国的电影产业做大，不是用好莱坞的导演来占领我们的市场，而是用好莱坞的资金来投资中国的电影，这实际上对中国电影产业的发展是起到推动作用的。他们把他们的技术带进来，把他们的管理经验带进来，把他们的发行模式带进来，使中国这个电影市场既有我们的创作，又有非常科学而先进的技术和理念。只有做到了这些，才能引导中国的电影向国际发展。这些问题只能靠影视从业人去做，仅仅靠批评是不够的。

　　冯小

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