西子湖的波光云影“缺席”，范宽巨然的迷蒙气韵“缺席”，朱德群的笔下，是光的变幻、风的流动，与季节的交替。有人说，看朱德群的画，如同淋了一身油彩。——他不在东方，也不在西方。

　　“我是一个汉家子弟，可我一直在追求将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态，用中国的阴阳和合的精神链组合成新的画种”

　　30年东方，60年西方。可朱德群总在。

　　90岁的朱德群始终以“中国人”自居，甚至在1997年12月，朱德群荣膺法兰西学院院士、成为法兰西学院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家，他在致答辞时表示了这样的态度。

　　在展览中展示出朱德群工作和生活中的照片、实物及影片。朱德群在巴黎郊外维特利镇的画室，庭院中青竹翠柏，有用不完的笔墨纸砚——“他在去年买了很多宣纸和亚麻布，因为他还想画画，水墨作品还没有达到他想要表现的程度，可是病得太突然了。”董景昭说。在这样的环境里，他的时间分配于画家的画架和文人的书桌之间。他保留色彩给白昼世界，黄昏暮色时分则只使用水墨；在艳阳的光辉中，他是宇宙华丽的颂扬者，然而日落之际，书法的感性和审思超越一切。

　　在书法的中国式的“冥想”中，晚年的朱德群敲击了“对中国文化的回响”——由水墨画、书法和瓷瓶等艺术门类构成的，历经异质文化洗礼而嬗变，并回到源头时重新展现的生机。董景昭说，朱德群小时候写颜柳正楷，没耐烦；翻学王羲之《草诀歌》，但在去巴黎之后，他从书法世界里“缺席”了。

　　自上世纪70年代开始，他感觉必须与故乡重新联系——在油画《红雨村、白云舍》上，他写下一首中国诗。“他喜欢怀素的狂草，喜欢《归去来辞》、《枫桥夜泊》的意境——中国书法与诗词，对他而言与抽象画有共通之处，也表征了整个人生历程的变化。”董景昭说。

　　水墨作品浓淡相宜，速写笔记规格齐整，57件创作于2007年至2008年的瓷器作品《雪白·灿金·蔚蓝》，光辉之金、深沉之蓝与纯洁之白，流露出中国文人的闲适雅逸，引发观者对中国文化的无限回响。“我借鉴西方的经验，并发展唐宋美学思想而画出‘无形’的画，这正是中国绘画精神的延伸。”朱德群曾说。

　　不同于赵无极以扑朔迷离的色彩光线和空间结构抒发感受，这一时期的朱德群用西方的眼睛来表达中国的智慧，在他的作品前，我们不需要依赖历史、文化、知识来解释，重要的是东方审美中的核心——心灵的感受。因此，欧洲艺评家认为，他忠实于他自己、忠实于他的种族、忠实于他所属的最古老的国家——这一“忠实”，源自他目之中国传统文化为一种深厚的精神。他所达到的生命领悟的境界成就了东西方艺术境界的相融合，也冲撞出灿烂的超自然的艺术图像。

　　“就好像咖啡加上牛奶后，你就不知道哪里是咖啡，哪里是牛奶，你变成了第3种东西。”朱德群的解释曾经如此简单。

　　在艺术这条道路上，那个在1955年严肃面对巴黎阳光的青年，那个穿着毛衣在工作坊刮油彩的老头，几十年来似乎，总未缺席。

　　作者：张亚

上一页  [1] [2]