“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫，散开……”“它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它仍然站在那里/含着微笑，看着海洋……”《礁石》就这么八行，朴朴素素，自自然然，没有一点斧凿的痕迹，甚至也不押韵，却是如此的明快、美妙而又耐人寻味。它正是诗人“心灵的活的雕塑”。它可以看做是诗人自身的写照，但难道不也正是我们历尽沧桑、饱受磨难而依然在风浪中屹立微笑的伟大祖国和中华民族的象征吗？艾青的“伟大而独特”之处就在于，他始终是通过“他自己”，按自己的方式，用自己的语言，以自己独有的艺术创造来反映时代、歌唱人民的。

　　作为“大堰河”的儿子，艾青最初接受的是中国传统文化，他对我国源远流长、丰富精美的古典诗词是很喜爱的。但留学法国“物质上贫困，精神上自由”的三年间，他却如醉如痴地沉浸在西方另一种新奇绚烂、五光十色的艺术海洋里。马奈、莫奈、塞尚、德加、梵高、毕加索、雷诺阿等的绘画和阿波里内尔、兰波、波德莱尔、普希金、果戈里、陀思妥耶夫斯基、叶赛宁、布洛克、马雅可夫斯基、桑德堡、阿拉贡、凡尔哈仑、惠特曼等诗人作家的作品，他们反映现实、表现心灵时那种极富个性的艺术构思和独特手法，都曾给他很深的影响。他非常欣赏阿波里内尔的名句：“当年我有一支芦笛，拿法国大元帅的芦杖我也不换。”他就是吹着“芦笛”从欧罗巴回到祖国，“带着”凡尔哈仑的诗进国民党监狱、登上诗坛的。然而作为中国诗人，他又自觉地认识到：“中国诗人写的诗，要有民族气派、民族风格。这种民族气派和民族风格，主要也还是由内容决定的；这种民族气派和民族风格，可以在多种多样的形式中表现出来。”在创作中，艾青既坚持继承我国古典诗歌的优秀传统，又广泛吸收外国各种艺术流派的手法技巧，既非常强调诗的时代精神和现实意义，强调诗的思想内容和深邃意蕴，又十分重视诗的艺术美和形式美，重视诗的语言的纯粹和精美。而不论是继承传统或学习外国，都为了新的创造，为了通过自己的艺术创新达到内容与形式的完美结合。从艾青各个时期不同主题题材、不同诗体样式的大量优秀作品中，我们可以看出，艾青是最重视诗的内容又善于不断创造与之相适应的形式，最重视继承祖国优秀的诗歌文化传统又善于不断开拓创新，最重视“吸收外洋诗的长处”、借鉴古今中外一切好诗(包括民歌)中对自己有用的东西又善于永不疲倦地创造属于自己的艺术世界的杰出诗人。

　　艾青离开我们已经有14年。作为20世纪的中华诗魂、诗坛泰斗和诗学大师，他的艺术创造及其深远意义和广泛影响，当然不只属于过去，也属于现在和未来。诗人早在20多岁时就在他的《诗论》中说过：“在新的社会里，创造的道德将被无限制地发扬”。“人类的历史，延续在不断的创造里。人类的文化，因不断的创造而辉煌。”今天，我们纪念他的百年诞辰，就是要学习继承他的宝贵遗产和创新智慧，学习继承他的崇高精神和丰富经验，像他那样“不断的创造”，为我们的时代、为祖国和人类，创造中国诗歌新的辉煌。

　　晓

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