但西方艺术的发展过分跟随艺术史写作脉络，所以他们把自身传统扔了。结果发现，这种传统在中国继续，他们自己却没有了。这样，中国就比他们多了一个维度，有他们过去传统的部分，既有中国自身传统，又有当代文化的部分。

　　中国是最具有当代因素的国度、实验性和新思维的国度。

　　经济繁荣带动当代艺术兴旺

　　李健亚

　　新京报：回国这两年，感觉到中国当代艺术目前的状态如何？

　　徐冰：中国当代艺术表面发展得这么迅猛、奇特，这都是由于中国社会发展得迅猛和奇特。

　　但艺术家和艺术界自身有一种误解。由于这个时期的艺术家这么快就可以获得商业的成功和国际关注，所以让大家误认为自己是了不起的大艺术家了。

　　事实上，国际对中国艺术的关注，是关于中国的信息和中国奇观的关注和兴趣。中国艺术家缺少一种对艺术的辨别和选择的能力，对艺术语言的贡献和给予国际艺术界新的提示的能力也很弱。看起来咱们的作品千奇百怪，有那么多新的样式，但从国际范围来看，中国现代艺术还是西方的方法，艺术家相互受影响和模仿也非常厉害。艺术不是由表面形式和样式来决定的，你必须懂得处理艺术与生存时代的关系。

　　中国社会是非常丰富和强有力的，怎样将这些元素转化成丰富和强有力的艺术，中国艺术家还缺少这种能力。

　　新京报：你很早就说过当代艺术是假大空，而中国当代艺术也是在短短几年就卷进商业里。

　　徐冰：中国确实没有经历过艺术和市场的完整阶段。我说当代艺术是假大空时，还没有回国。说这句话是对国际的反省。那会儿大家觉得我在西方主流中获得好处，又开始骂西方了。但现在大家也都意识到了这是现代艺术运动中的弊病和问题。

　　西方当代艺术主流最后发展成“无事可干”的状况。培养了一批视觉上自虐的观众群，过一段时间就要去美术馆看自己看不懂的东西，获得一种满足，显示一种文化等级。因为人们习惯认为艺术是神圣并有创造力的领域，但有时其实不是。

　　中国当代艺术完全是另一个阶段的问题。当代艺术无聊的部分被很快地移植到了中国。中国当代艺术表面的兴旺和繁荣不是因为艺术的繁荣，而是中国社会的繁荣，素材和信息的繁荣，中国奇观的繁荣。

　　创造力停止于对社会的淡漠

　　新京报：我注意到你回国后这两年也是中国当代艺术进入调整的阶段，2008年下半年的金融危机，让中国当代艺术深受打击。

　　徐冰：其实是有好处的。这会给中国艺术家提供整个艺术市场演习的全过程。

　　我刚到纽约是1990年，是经济高涨的最后阶段，马上接着就是金融危机。经济不好时，反倒是有意思的艺术就出现了。画廊反正卖不出东西，就搞一些严肃的东西。

　　新京报：但在另一方面，一线艺术家又很低迷，重复着原来符号性的东西。

　　徐冰：跟市场有点关系，但最终还是跟艺术家本人有关。这在于艺术家的创造力，艺术家要什么东西。这不光是中国艺术家，西方也是这样，一辈子都在重复一个样式。

　　新京报：你有足够的自信不去重复自己原来的东西吗？

　　徐冰：我有足够的自信，是因为我没把艺术太当回事。我懂得必须要从社会、生活中获取养料，才有可能给艺术带来新的血液。社会进入了当代，我就是一个当代艺术家。我从来没有考虑自己建立的风格是否要保持，不能破坏的问题。

　　新京报：你好像说过好的艺术家不是从流派、风格入手的。

　　徐冰：我对艺术的态度是，你必须面对生活的现实。你生活在哪儿，就面对哪儿的问题。有问题就有艺术，这是我一贯的态度。我做艺术从来不从形式、风格、流派这些角度去进入艺术。从这些角度进入艺术的人是没有太大出息的。

　　很多艺术家担心新作品会抵消之前的风格。但我从来不担心，事实上一个真实的艺术家，其作品内在的那部分，到什么时候都存在的，不是由表面形式左右。

　　新京报：接下来有何新的艺术计划？

　　徐冰：还没有那么明确，具体的艺术计划我是没有的。我只懂得要忘掉艺术形式本身，而真正地进入时代脉络之中。你只要对现实感兴趣、对社会关注，那你的创造力是不会停止的。创造力的停止在于你对社会的淡漠。你对自己的作品和艺术风格过分担心，那你的艺术一定会萎缩

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