能符合丑行表演所需要的生源“很紧张”

　　记者:如今,丑行在京剧行当中显得比较式微,那么在当前的京剧丑角教学方面,又是怎样一个情况呢? 刘宸:拿我们中国戏曲学院附中来说,我们每年招生大约300余人,其中生、旦两个行当是招生“大头”,各占约1/3,净和丑总共才占剩下的1/3。而就在这1/3之中,也是以净行生源居多,从整体来看,丑行的生源是最少的。

　　当然,无论这些学生在招生时是按哪个行当招入的,入学后,他们还要经过一段时间的甄别期。如果任课老师发现有些孩子会更适合其他行当的话,还要进行相应的调整。但是,让学生无论是作为丑行生源招入学校,还是从其他行当调入丑行,在这其中,我们都面临着比较大的阻力:首先是孩子自身,他们可能会想不通,会疑心:“是不是我比别的孩子学得差,所以才学丑行?”而这个年龄段的孩子,正是好面子、有虚荣心的时候,孩子们可能都希望能演主角,而丑角基本上很难演主角。

　　同样,一些家长也不愿意孩子学丑行,他们也希望孩子将来能出名,能成“角儿”,不了解丑行对于京剧发展的意义。而我们和学生家长的沟通,可能更困难一些。因为京剧教学的特殊性,需要孩子寄宿。可很多家长把孩子扔到戏校就不管了,所以很多孩子出现问题或家长理解有误时,我们都很难及时与家长沟通。

　　记者:也就是说,目前从生源方面,丑行就已经显得特别紧张了?

　　刘宸:其实从实际学生数来说,倒显得不是“特别”紧张。但能符合丑行表演所需要的生源,真的是很紧张。因为丑角演员为了能在台上起到其相应的作用,除了要掌握一般京剧演员常唱的西皮、二黄等唱腔之外,还要学很多的杂腔、杂曲、方言等。比如,银纽丝、柳子腔、云苏调、啰啰腔等。齐如山(注:著名戏曲理论家,曾为梅兰芳先生做编剧)先生就曾说过,丑行必须通十门角色——生旦净末丑、妇外武杂流,且能说各地方言,才能演好丑。所以说,真正的丑行对生源素质要求,其实是很高的。

　　但现在,不光是一般人对我们丑行不重视。就是业内其他行当的一些教学工作者也是如此:比如,他们会把一些自己行当中业务不好的孩子,劝其改学丑角。告诉孩子:“你学不了这个,你去唱个丑儿吧。”

　　记者:那么,京剧丑行教学的师资力量如何呢?

　　刘宸:师资也非常缺乏,特别是“文丑”(丑角的一种)的教师,是目前京剧各个行当中最缺乏的。

　　京剧丑行,应是了解京剧的突破口

　　记者:京剧艺术近年来有复苏之势,但京剧的丑行艺术却在渐渐式微。如何看待这种反差?

　　刘宸:我倒觉得,丑行今天所面临的一个困境,其实也是京剧整体发展状况的一个缩影。正所谓一叶知秋,具体到京剧,我们也可以说是一“丑”知秋。虽然你看现在京剧好像在呈现一种复兴的势头,许多行当也涌现出来不少新的知名演员。但从现在的发展趋势来看,可能更多观众只是会去关注一个知名唱段,或者一折热闹的武戏,甚至只是捧某一个演员而已。而真正能完整地体现京剧传统魅力的一些连台本戏等等,却难以被人真正地了解和欣赏。而京剧丑行,恰恰就包含了很多京剧传统的元素。

　　记者:丑行艺术包含了很多传统的元素,这是否也是其难于被当今的观众欣赏的一个原因?

　　钮骠:我不这么认为。相反,我倒觉得京剧丑行,其实是让千家万户重新了解、走近京剧的一个突破口。因为丑行和其他行当不同,其他行当都有其表演的一些程式化的东西。但丑行演员在台上相对自由,显得更“人性化”。把握好这种特性,可以拉近观众与剧情的距离,吸引观众更好地欣赏京剧艺术。而就丑角戏本身来说,一个真正好的丑行演员,哪怕演一出有上百年历史的戏,照样可以把观众逗乐了,回家之后还会觉得有回味。所以说,观众不是问题,有问题就是演员自身的水平问题。

　　记者:那么,京剧的丑行要想摆脱当下面临的困境,应该做些什么呢?

　　钮骠:目前丑行最大的发展问题,我觉得就是“人”和“戏”结合的不够:演员多演戏,水平才能提高。演员进步了,戏才能好看。所以说,梅兰芳大剧院和上海京剧院推出的这些丑角专场,是一件大好事儿。也希望能有更多的剧团,能来排演更多类似的剧目。

　　刘宸:其实,现在演出的硬件条件是有的:全国有很多剧场,每周都会有若干场次的京剧演出。我觉得关键在于一个观念问题:比如可能有些人觉得丑角戏没什么分量,对观众不具有吸引力。但是丑角戏当中其实也是有不少时间不长的开场小戏的。在正剧开始之前,垫一场丑角小戏,对丑行演员来说,可以提高自身水平和临场应变能力

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