|
|
|
 |
试析山水诗研究的空前力作—评《灵境诗心—中国古代山水诗史》 |
 |
时间：2010-7-9 10:46:34 来源：不详
|
|
|
，在“万紫千红总是春”的清代山水诗的大观园里，作者为我们命名了一系列别具异彩的山水诗人类型，例如，《灵境》第六编的第一章、第二章，将“开清代山水诗风的钱谦益”的山水诗命名为“明末审美型山水诗”，“入清政治寄托型山水诗”; 将“‘诗与人为一’的吴梅村”的山水诗境命名为“虚构型山水诗境”、“激楚型山水诗境”、“闲适型山水诗境”;将“写境兼造境的诗人吴嘉纪”的山水诗命名为“忧思型山水诗”、一审美型实景山水诗”、“审美型虚景山水诗”;等等。这一系列新颖别致的命名，不是作者的随心所欲、顺手拈来，而是对这些诗人的山水诗作悉心揣摩、反复咀嚼之后的知音之赏，中肯之评，是作者对审美对象的了然于胸、对审美主体的全面把握之后所作的点睛之笔、闪光之点。其他称苏轼为“宋代山水诗的艺术大师”，称朱熹为“山水理趣诗的杰出创造者”，称元好问为“金代山水诗的巍峨之峰”，等等。这些极具山水诗人个性特征的命名，在全书中俯拾皆是，它们犹如一粒粒闪光的珍珠，体现出颇为厚重的学术份量。
四，审美观照，揭示本质山水诗是人类对于自然景物的审美能力和艺术创造力达到一定阶段时的产物，山水诗的美来源于自然美。自然美是山水诗美的基础，而山水诗的美是诗人对自然界的美感认同的结果，此所谓“美不自美，因人而彰”(柳宗元语)。所以，山水一旦成为“山水诗”，它就是审美客体的“山水”与审美主体的诗人亲近融合的宁馨儿。鉴于此，《灵境》在阐析众多山水诗的过程中，始终贯穿着审美的理念与审美眼光，既注重“山水”自然物的审美把握，又注重诗人本身性格与思想的审美理解，从而揭示出中国古典山水诗丰富的美学内涵。正如《灵境》“导言”所指出的那样:“山水诗并不限于描山画水，它还描绘与山水密切相关的其他自然景物和人文景观……山水诗是诗，诗的天职是抒情。许多山水诗就抒发了诗人对山水自然美惊奇、喜爱、沉醉、赞赏之情。这种审美型的山水诗，是典型的山水诗。但中国古代的山水诗，还往往和优国伤时、怀古咏史、羁旅行役、送行游宴、田园隐逸、求仙访道等题材内容结合，抒写并非单纯审美的丰富复杂的思想感情。"山水是美的，而渗透融合了诗人之思的山水诗更具灵动蕴藉之美，其中由于时代的差异与诗人个性、思想及遭遇的不同，他们的山水诗又会呈现出不同的美学风貌。(灵境》正是就此作了颇为精彩的审美观照，以揭示出山水诗美的本质。例如第三编对苏轼影响下的几位诗人山水诗美学风格的归纳便是如此。书中称苏辙是“雅适中见深醇，’;秦观是‘.风骨俊秀，刚柔兼具”;晃补之是“凌丽奇卓，善写动态”;张未是.‘自然奇逸，雄拔疏秀”;陈师道是“质朴深挚，凝炼精工”;孔武仲是“雄丽豪迈，意气腾凌”;孔平仲是“夭矫流丽，清奇自然”;贺铸是“清刚豪放，工于发端”等等。《灵境》中还较多采用“境界”这个美学概念来阐析山水诗人的美学特征，来探论山水诗的审美价值，从而揭示山水诗的美学意蕴，委实是高人一筹的山水诗研究佳构。
五、赏论精妙.可读性强《灵境》所选诗人诗作众多，大多是经得起时代考验的名家名篇。对于所选山水名篇佳构 的鉴赏论析，堪称别有会心，得其环中。既有精妙的剖情析采之赏，又有精微独到的理论概括。如果说名家名篇是支撑 《灵境》巨著的骨架的话，那么，鉴赏论析便是丰富《灵境》巨著的血肉。阅读此类文字，令人如行山阴道上，目不暇接，流连往返，回味无穷。如对杜牧(题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》诗的分析。其诗云:“六朝文物草连空，天淡云闲上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
|
|
| |
|
