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试论方文山歌词对中国传统诗歌的继承 |
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时间：2010-11-17 11:38:38 来源：不详
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来”比喻等待的脆弱和无奈，这些在中国诗歌创作中常见的传统修辞手法把具体的实物和情绪感觉相联系，将抽象实物化为具体，是整首歌词流动着空灵生动的韵致。
另外象“透明着尘埃”、“诗化了悲哀”、“把结局打开”、“被岁月覆盖”、“无声黑白”这些词句或词用词类的活用，或倒装变换词序、或化虚为实、或化实为虚，打破日常生活的用语习惯，不再是循规蹈矩的句子，却写出了古典和现代，大胆和含蓄，熟悉和陌生。
这首歌词从整体上看，无论内容字句都具有中国诗歌的传统意境。意指“意象”，指文学作品中具体刻化塑造的形象，“境”指“境界”指产生于具体事物之外的东西。比如，传达作者的感情、观点和态度等等。意象和境界和谐地辩证统一，就构成“意境”。即“状难写之景如在眼前，含小尽之意见语言外”，因此，意境成为中国传统诗歌最重要的美学范畴之一。
此外，在这首歌歌词中的“我等燕归来”化用了宋代词人晏殊“烷溪沙”中的句子“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”歌词中的“芙蓉水面采，船行影犹在”化用了唐朝诗人王昌龄 《采莲曲》中的句子，“芙蓉向脸两边开，荷叶罗裙一色裁，乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。这些歌词直接化用经典诗词的意境，扩展歌词的内涵和外延。唤起中国人对诗歌传统创作的深刻记忆。
屋檐、风铃、沧海、诗化、尘埃、淋湿、悲哀、琉璃、芙蓉、船行、梨花、青苔一系列古典意象缀满整首歌词，杨建出一幅思远怀人的经典境界，从这些意象中我们理解了分离之后送爱人到千里之外的缠绵不舍，在如注如诉如怨如慕含蓄忧伤的离别背后还饱含着对纯洁爱情的坚贞等待。情由景生，景随情动，“闻泪声入林寻梨花自只得一行青苔，天在山外雨落花台，我两鬓斑白”的时候，即使“生死相猜，也要一生去等待”多么刻骨铭心的爱的境界!
方文山与周杰伦合作在近十多年的时间写出了《东风破》《发如雪》《千里之外《菊花台》《蜗牛》等近200首脍炙人口的歌词，并连续6届入选全国金曲奖。方文山以自己的创作实力和实践证明了流行歌曲的歌词创作继承中国诗歌的文化传统，才能够在21世纪开出绚烂的花结出丰硕的果上一页 [1] [2]
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