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浅议中国古代文学教学中的诵读法 |
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时间：2012-12-6 12:20:09 来源：不详
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文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]。既然如此，吟诵在古代文学的课堂上又怎么不成为绝响？在对教学方法的认知上，许多老师也出现了偏差。他们认为，诵读属于摇头晃脑的旧式先生，这种方法已经不能适应现代化的课堂了。他们甚至将诵读看成是死记硬背的代名词，干脆视之为封建糟粕加以抛弃。由于普遍地采用“满堂灌”的授课方式，整个大学课堂都是出奇安静。有些古代文学老师还担心，叫学生诵读产生的声响未免会影响邻近的课堂，因而认为这种方法不合时宜。
从学生方面看来，很大一部分已经对文言形式陌生到令人惊讶的程度。他们在新式标点下读好一篇古文都觉得费劲，指望他们在情感上产生同情和共鸣无异于缘木求鱼。在这种没有兴趣的状态下，要他们主动去诵读显然是不现实的。还有一部分同学对诵读有种厌倦和反感，这是中学过于功利化教育的后遗症。为了高考，将诵读与分数目的直接挂起钩来，被动重复，死记硬背，物极必反，到大学以后必然产生对诵读的“仇恨”感。再加上在现代科技的推动下，人类已经走进了图像时代。图画的直观性和音频的立体性，使很大一部分同学产生了依赖性和惰性。经典的诗文诵读在图像的包装下，已经包办一切了。学生若有兴趣，则只要带着耳朵享受一番就好，亲自开腔显得多余，而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园，人们已经习惯于听到英文诵读，若偶然听到有人高声诵读古诗文，一定会惊诧莫名。整个氛围的丧失，乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪，有意无意间影响到老师，一旦师生有所“共鸣”，古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。
二
开口发声在古代文学课堂竟然成为奢侈，这在古人看来真是咄咄怪事。诵读法不但是过去启蒙教育的第一方法，而且在各级学校的教学中，它的基础地位从未曾动摇过。史载教育家胡瑗办学时的盛况：“掌仪率诸生会于肯善堂，合雅乐歌诗，至夜乃散。诸斋亦自歌诗奏乐，琴瑟之声彻于外。”［１］朗朗书声和着悦耳琴声，响彻课堂内外，像这样的动人场景，在古代是十分常见的。
一篇优秀的古典诗文，人们常用“声情并茂”这样的词语来形容，这是恰如其分的形象描述。诵读法的好处有很多，但我以为，其最显著者当在“因声而见情”和“传情发于声”上。“声”与“情”一而二，二而一，互为表里，彼此生发，其妙处非反复诵读不能体会。这种关系正如曾国藩[注: 曾国藩（1811年11月26日～1872年3月12日），字伯涵，号涤生，原名子城，派名传豫，清湘乡县荷叶塘（今双峰荷叶乡）人。]在《处事金针·学问之道》中所描述的那样：“情以生文，文亦足以生情；文以引声，声亦足以引文，循环互发，油然不能自已，庶可渐入佳境。”
一方面，诵读可以体会到中国文字的音韵之美。久之便能披音入情，从而体会到不可言传的巨大愉悦感，这就是所谓的“因声而见情”。因声韵而产生押韵和平仄，这是中国古典诗文格律美的重要体现，具有鲜明民族特色。正如陆机《文赋》所言：“暨音声之迭代，若五色之相宣”，声音之美如同五色相映，其抑扬顿挫的转折变化正是情感的外在表现。循着声音一路探美，情怀随之次第展开，境界自然也别开生面，读者往往因为这文学的美景激动而陶醉。四声之说明确提出虽说是在南朝，但注意音韵美在《诗》、《骚》中就成为高度自觉。《离骚》鸿篇，若默读不足以体会其波澜壮阔的上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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