[摘要] 五代十国时期的中原地区朝代频繁更迭，政局不稳，经济凋敝，文艺受到了重创，然而南唐因相对的政局安定，经济繁荣，皇帝设立画院，礼遇画家，在南北画家的交流与切磋，历史发展的必然规律等因素的作用下，使南唐绘画变成为那个乱世的文化亮点，延续了大唐文化的流风余韵，在绘画创造方面作出了巨大的贡献。
　　[关键词] 南唐 绘画盛况 形成原因
　　
　　五代十国政局不稳，经济凋敝，文艺受到了重创，而相对安定的南方南唐则延续了大唐文化的流风余韵。南唐偏安长江中下游地区，虽国小时间短暂，但在历史上负有盛名，在有限的时间与地域内创造了丰富的物质和文化财富，南唐绘画成为那个乱世的文化亮点。涌现出了一批有影响的画家，在绘画的多个领域有创造。那么，为何在战乱的大环境下，南唐的绘画取得了如此的成就?本文就以下几个方面粗浅地分析南唐的绘画盛况。
　　
　　南唐的政治经济环境为绘画的发展奠定了基础
　　
　　远在魏晋时期，东晋南迁，文人墨客随之南移，致使经济文化中心南移，人民生活殷实，为江南的文艺有序的发展准备了条件。更何况公元937年，李昇受禅即位，定都金陵，推行了对生活发展有利的政策，宣布凡是避乱移入唐境着，一律计口给食，愿种田者分给土地，免三年田赋劳役，派人勘田地，按照土地肥瘠程度决定税额，凡是调兵、征役或其他赋敛，都照税钱的比例摊派，税额高的多派，低的少派，人民负担比较合理，这种修养生息的政策给广大民众提供了一个比较优越的生存环境，不仅巩固了本地的画家，安心为统治者服务：也吸引了北方饱受战乱之苦的流民前来投靠，其中不乏能工巧匠和文化艺术人才，他们共同促成了南唐绘画盛况。这种绘画局面与开明的政治，繁荣的经济是有千丝万缕的联系。
　　
　　南唐前期统治者偃武修文的政策是绘画发展的重要因素
　　
　　封建君主时代，帝王的喜好便是一朝臣子的爱好，没有比皇帝的激励和推动更能促使一项事情的有效发展。南唐中主李璟仿效西蜀孟昶设立画院的办法，于保大元年(公元943年)亦建立了翰林图画院，为画家提供了优越懂得创作条件，顾闳中、周文矩、卫贤、赵干、董源等先后在画院任职，培养了专业画家队伍，不仅滋养了本土画家，还吸收了北方名家，使南北画家相互促进，相互融合，技法趋向全面成熟，推动了绘画艺术的发展，使南唐画家队伍蔚为壮观。更有后主李煜具有文人的气质和艺术禀赋，自己本身就是一位优秀的文人兼画家，他身体力行开创了崇文的一代宫廷文化，这样的双重身份能够很好的引领绘画的繁盛。
　　

　　画家优越的生活和积极的创作心态是绘画发展的主观因素
　　
　　文化艺术的发展需要适宜于他的土壤，干涸的沙漠戈壁里长不出娇艳的牡丹花，那么作为南唐的这些画家群体也需要发挥特长的环境，才能有一个平和、坚定的创作心态。民以食为天，一个饥寒交迫的画家，连基本的生存的权力没有，更谈不上有心情去从事高雅绘画创作活动，安逸的生活是绘画创作必备条件。南唐生活安定，经济富庶，帝王建画院，礼遇画家，正好具备了绘画的发展的良好空间。画家在南唐衣食无忧，安心绘事，致力子创作，为皇家的知遇之恩沤心沥血。这是一种正常的、积极的、主动的创作态度，绘画能不发展吗?如顾闳中的《韩熙载夜宴图》的产生就是很好的左证。再加上宫廷内，由于帝王的喜好，收藏了许多前朝的名家真迹，可以供其观摩，继承借鉴优良传统，均有利于南唐绘画的高度持续的发展。
　　江南的地貌特征给画家提供了一个很适宜的表现的对象，拓宽了绘画的广度和形式的多样化南唐地处江南，总体上呈现出山峦骨体茂郁，烟水缥缈的景象，那蕴籍多变，浑然天成的墨韵极其适合表现江南之景，景与墨的默契，使笔墨能自由的结合，为广大南唐画家创作提供了便利的条件，更有山水画表情达意含蓄委婉，不直接涉及政治立场问题，符合人们自保心理，山水画一产生便受到了画家的青睐，南唐也不例外，如董源，因写江南真山“工秋岚远景”声名远播后世，以水墨语言表现清丽旷远的山水意境，形成了南方山水画。江南样式是南唐绘画高度成熟的结果，它引领着绘画发展的方向，功不可没。
　　
　　南唐绘画能够繁盛是历史发展的必然
　　
　　绘画发展到唐代，传统绘画的各个门类以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟。如山水画从人物画的背景中解放了出来，不再是“人大于山，水不容泛”的状况，经过展子虔和大小李将军的努力形成了青绿山水画体系。又经过王维、张躁等人的探索，出现了“水墨渲淡”的水墨山水，中国的山水进入了一个自由的新天地。五代南唐的山水继承了唐代的传统，画家从各自生活的地区体察山水气势，将壮美的山川再现为感人的艺术形象。形成了南派山水风格，都创立了自己独特崭新的表现方法。五代的山水为确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言作了充分有利的准备。五代绘画因南唐西蜀具备发展的条件，故南唐绘画的繁盛具有历史发展的必然性。
　　综上所述，南唐绘画承唐持续的繁荣，没受到政局动荡的影响，相反客观上促成了南北山水画家的交流、切磋，使技法更为全面成熟。在诸多因素的共同作用下，促成了南唐绘画的长足进展，为中国绘画的延续作出了巨大的贡献。