【内容提要】
  《双声子》这首词是柳永在浪迹途中游览三吴姑苏时而作，在这首词的创作前后，作者的思想价值观和人生理想发生了巨大的转变——由夹杂着几丝忧怀天下的楚楼香馆离愁、怀乡悲世困苦到历经多种沉浮之后的孤郁烦厌。完整反映这一转变过程的是“双声子系列词”，这些词以《双声子》为界，概括了柳永思想变化的前后，也集中体现了他的“孤郁”情结。柳永的“孤郁”情结可简述为：第一，“诗言志，歌永言”，柳永的“孤郁”是其内心深处对世俗人生社会的呐喊、歌吟，是其不幸的灵魂本真与现实的冲突所致；第二，从柳永的生平经历来讲，他的“孤郁”是其屡试不第后的漂泊与流落市井寻常巷陌的辗转的真实写照，也是其羁旅行役的异样悲欢与沉浮于人生的生香真色的综合体现。
 
【关键词】 柳永 孤郁 双声子 双声子系列词

柳永的“孤郁”情结，前人在论述其“悲秋”、“羁旅”、“黄昏”、“漂泊”及“厌仕”等心怀时，已或多或少有所涉及，但却很少有人来对此作系统阐释。“孤郁”之于柳永，可指其羁旅行役的困苦顿挫，青楼香馆的生别悲离，宦海仕途的沉浮颠沛，家国乡关的无限愁思等等。但无论柳氏的“孤郁”千变万化或风情万种，都不是凭空虚拟、游离现实的，而是深深地扎根于他的日常生活，扎根于他的言行举止，扎根于他的作品。本文试从《双声子》等几首词来管窥其“孤郁”情结。当然，赏评作品，必须要做到知人论世，故在具体分析这几首词之前，笔者以为有必要对柳永的生平经历等情况作大致了解。

柳永，字耆卿，初名三变，后改名为永, 福建崇安（今武夷山市）人，出生于一个世宦书香门第。在以功名认定人生价值的封建社会里，柳永早年热衷于功名，而且充满信心：“临轩亲试，对天颜咫尺，定然魁甲登高第。”（《长寿乐》）不料美梦落空：“黄金榜上，偶失龙头望。”（《鹤冲天》）《鹤冲天》标志他的思想开始发生变化，之后他对功名采取某种玩世不恭的态度，于是过着“浪荡市井、卧眠花柳”、“多游狭邪”、“好为淫冶讴歌之词”的生活。如此一来，却为当权者所不容。传说宋仁宗见了柳永写的《鹤冲天》一词很不高兴，耿耿于怀，当柳永再次科考时，特意将他黜落，并说：“且去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’”［1］，因此柳永屡试不第。直到景祐元年间，年近半百的柳永更改原名，才中了进士。柳永在仕途上并不如意，只做过睦州团练推官、定海晓峰盐场监官、泗州判官、余杭县令和屯田员外郎等一些小官。但柳永却是北宋词坛最著名的词人之一，也是北宋专力写词的第一人。他使词由上层文人推及到市井巷陌, 在当时社会上产生了极其巨大的影响，“凡有井水饮处,皆能歌柳词”［2］, 达到一种“天下咏之”(陈师道《后山诗话》)的轰动效应。

柳永《双声子》词几乎一直为学界所遗忘，其实这首词在柳永生平思想中的作用是很值得注意的。《双声子》词大概写于其屡试不第后的漂泊中期，此时他已迈入中年，因而此词在其人生思想中具有分水岭的意义。当然，这也是笔者探析柳永之“孤郁”情结为何从《双声子》等词谈起的原因。柳三变之词，才情俊茂，风流倜傥，虽有触目伤怀，遣愁怀兴，但于言外见真情。纵观柳永词，能够完整或者形象地体现上句评价的当数其《双声子》《鹤冲天》《雨霖铃》《玉蝴蝶》《凤栖梧》《八声甘州》《洞仙歌》《安公子》《满江红》（“暮雨初收”）等词作了。上述词创作时期分属《双声子》前后，且这些词与《双声子》在思想和旨趣上有关联，近乎成系统，因此笔者把这几首词合称为“双声子系列词”。其缘由可由对《双声子》的具体阐释而得。

双声子

晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹,惟闻麋鹿呦呦。  想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。

这首词抒发的是思古谏今和人生感慨之情。上阕开头写“晚天萧索”、“断篷”，点出了时令——肃秋，奠定了悲凉慷慨的基调。接着乘兴登舟，傍水而东，途经苍凉之三吴故里、姑苏台榭，然后睹物兴怀：夫差旧国，徒有荒丘，繁华消歇，惟有鹿鸣呦呦伴着灰蒙之暮霭罢了。下阕回首吴越争霸，想及前史之无休，结果空寻繁琐，倒不如范蠡携西施泛舟太湖之闲适。最后，感慨万分，历史上的种种争权夺利、图王取霸，转头即空。整首词，词人于复杂矛盾的情形中，一方面为宋朝当权者指出“成由节俭败由奢”的道理，表达了他在《煮酒歌》中已述的“甲兵净洗征输辍”的政治理想；但另一方面又经“无休”、“翻输”、“嗟漫载”三词将笔锋突转，跳出词外抒发情怀，进而使得词之意境顿时突兀高清，飞落三山。再及词尾暮草茫茫、遗愁万分之感叹，又叫人在两难相顾之时，于刹那间获得一种无休无名无境之感，同时情韵与意味俱增。提及“孤郁”，柳永多年浪迹生活，尝尽人生啼笑皆非之苦涩，此时已及中年，昔日“秦楼楚馆”的风姿与少年时意气冲天的豪情已相行相远，于此情此景的他，极度的悲伤和失望，渺茫的他仿佛跌落至其人生理想之最低点——纵使如愿登科为官，也是沉沦下僚，也仅仅是为了完成一个不辱没祖宗和自我安慰的象征性的虚名罢了，再也没有那种少壮时所幻想的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的喜悦了。故而，当他于落日傍晚乘舟漫游三吴萧条荒景之后，才会悟出即使王霸既成，百年之后又有何存之于世的道理。这样看来，由其个人经历再到眼前之景，“孤郁”便油然而生，顺理成章了。试想一下，置身于此情此景，即使通达之先贤都不能够超然物外，何况多情之柳郎乎？

从上文对《双声子》的分析中，我们可以看出这时的柳永虽有哀怨愁伤，但身心已趋平和冷静，仕途功名此时对久经沧桑的他而言已形同虚名。但同时，我们也发现，此处柳永虽然苦楚满腹、感慨一车，却没有说要放弃求取功名，事实上他也放不下。醉是醉的发泄，愁是愁的苦恼，待他真正清醒后，在其内在儒家正统思想的驱使下，他仍然要把登第为官作为其完整人生的一个不可或缺的要务。终于，不久之后的景祐元年（公元1034年），词人在改名之后，得尝所愿登进士第。《双声子》这首词正是其在浪迹途中游览三吴姑苏时而作，在这首词的创作前后，作者的思想价值观和人生理想发生了巨大的转变——由夹杂着几丝忧怀天下的楚楼香馆离愁、怀乡悲世困苦到历经多种沉浮之后的孤郁烦厌。然而，完整反映这一转变过程的则是前文所提及的“双声子系列词”，这些词以《双声子》为界，概括了柳永思想变化的前后，也集中体现了他的“孤郁”情结。下面，结合“双声子系列词”的风格内容，笔者将这些词中所体现的“孤郁”情结细化为前程渺茫之苦恼、欲罢不能之怀人、更行更远之伤别、梦回故里之乡思、久作孤客之困旅、索然无味之仕宦等六个方面来作具体分析。

一、前途渺茫之苦恼：黄金榜上忍无名，白衣卿相自低唱

柳永出生于典型的儒学仕宦之家。祖父柳崇，字子高，从小受到良好教育, 以儒学知名。道德文章名于五代, 贤于乡里, 柳永的父辈, 俱为显官。［3］柳永参加了北宋天禧三年(公元1019 年) 和北宋仁宗天圣二年(公元1024 年) 的开科取士考试，但他皆不中。这期间，他于愤激之下写了盛传一时的《鹤冲天》词：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。  烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！”这是一首直抒胸臆的名篇，抒发了词人落第后的牢骚和怀才不遇的愤慨，表现出词人决心归宿于“烟花巷陌”、“丹青屏障”, 与封建道德和功名思想相对抗的心情。词人把浅斟低唱与功名对立起来, 并选择了前者, 决意到“烟花巷陌”中去寻访“意中人”, 到“丹青屏障”内去觅求“平生畅”的“风流事”, 到下层妓女中去寻找理想中自我的归宿。这种行为对于封建道德和正统思想来说, 是不可容忍的。此外，这首词与一般即景言情，融情入景的词作有所不同，但它仍能打动读者。其原因是，它抒发了作者强烈而又真实的思想感情，表现出一种傲视公卿、轻蔑名利的思想。在整个封建社会，哪怕是所谓“圣明”的历史时期，科举考试也不可能没有营私舞弊、遗落贤才的通病。“明代暂遗贤”、“未遂风云便”等句，蕴含着作者自己的无限辛酸和对统治集团的讥讽揶揄，它道出了封建社会中许多失意知识分子的内心感受，因而获得了广泛的共鸣。这正是柳永“孤郁”心结的初始显现。当然，这首词的社会意义也正体现在这里。因为这首词刺痛了统治阶级，所以导致作者终生失意，备受压抑排摈，“孤郁”的浓愁与日俱增。然而，柳永虽有“孤郁”，却不时时“孤”、事事“郁”，在其漫游期间，他为下层平民和妓女填写过许多词篇，从而达到了“掩众制而尽其妙，好之者以为无以复加”（胡寅《酒边词序》）的社会效果。一个古代白衣词人的作品，其流传程度如此广泛，在历史上也是少见的。封建统治阶级把他长期摈斥于官场之外，甚至毁灭了他的政治前途，但另外一方面，这又恰恰成全了他。正由于他长期仆仆风尘，奔波于下层人民之中，才使他成为北宋独具特色的词人，成为中国词史上具有转折性意义和深远影响的大词家。他死后，曾得到下层人民，特别是歌女们的同情和尊重，从传说中的“吊柳七”等活动中，可以看出，他的确获得了“白衣卿相”这样重要的历史地位。

二、欲罢不能之怀人：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”

柳永是一个至情至性的性情中人，他漂泊在外，自有孤郁离愁。虽与亲友情人相隔一方，但却时时不忘，聊将浓情呓语表露于笔端，运气成篇。《玉蝴蝶》《凤栖梧》等是其怀人词的代表性作品。《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。其中有妙句“望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，给人以清冷萧索之感。“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种忧思，又落脚到“目送秋光”上：秋光寥落，满目黯淡。紧接着“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，形象地概括了这种愁思。当词人面对这向晚黄昏的萧疏秋景，会很自然地想起千古悲秋之祖的诗人宋玉，宋玉的悲秋情怀和身世感慨，引起他的共鸣——此情此景，“孤郁”之感豁然顿生。此外柳永早年滞留京城，倚红偎翠，有不少红粉知己，因此他有很多的词是写思念情人的，如《凤栖梧》中的名句 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“衣带渐宽”二句以妙笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死矢靡它”之意，表现了主人公的坚毅的性格与执着的态度，词境也因此得以升华。这里句中的“不悔”与“憔悴”更衬托出了作者的“孤郁”。

三、更行更远之伤别：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是最耀眼的明星之一。提及送别词，可以说在北宋词坛，《雨霖铃》当为压卷之作，也是流传最广的别离佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》传诵至今，经久不衰。其词云：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”《雨霖铃》的成功不仅在于其独到的表现手法——层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；更在于其中内含深刻的孤郁悲情。一句“多情自古伤离别，更那堪冷落

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