【内容提要】
王维一生诗作四百余首，成就最高的当属山水田园诗。在对山水自然的观照中，诗人任运随性，意出尘外，形成了独特的美学风格。本文拟从山水画意与禅趣境界两方面探求王维诗歌的艺术精神。
 
【关键词】 王维 山水田园诗 画意 禅趣境界

                        一

    王维身兼诗人、画家于一体，且善书法、识音律，与之同时的殷璠评价摩诘诗“在泉成珠，着壁成绘”，后世子詹谓之“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗中所具有的诗情画意的内蕴。盖诗画虽有体式章法、水墨气象之不同，其终极指向却是殊途同归，即觉万象之情，发一己之思。具体到王维，其诗中之画境，画中之诗境，构成了其艺术观照中独特的审美意趣。

    山水诗自谢灵运始，便使山川成为了独立的审美对象，其诗如“初发芙蓉，自然可爱”，开了一代之诗风。如：

    “白云抱幽石，绿筱媚清涟。”（《过始宁野》）

    “晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。”（《晚出西射堂》）

    “池塘生春草，园柳变鸣禽。”（《登池上楼》）

    “野旷沙岸静，天高秋月明。”（《初去郡》）

    语词清丽精炼，境界天然，为其可爱之处，然谢诗摹形穷相，描物雕貌，寄以玄言奥理，极尽刻画之能，只得山川皮相，于其神韵之理，犹有未得。且意象密集，重于写实，将山川隔于人外，情景割裂，未能以情贯之。故有人批评其诗“尚巧似”（钟嵘《诗品》），此亦谢诗之桎梏。

    反观王维之诗歌，静秀清逸，语尚天然，不事雕琢，多以常境入诗，精于写意，词句多真纯简约，寓大美于清淡。与陶潜有可通之处，于至淡至纯之处，闪烁着生机与光华。观其诗作中清淡天然之意，殆与陶潜之境略有相似。如《桃源行》：
　　渔舟逐水爱山春， 两岸桃花夹去津。
　　坐看红树不知远， 行尽青溪不见人。
　　山口潜行始隈隩， 山开旷望旋平陆。
　　遥看一处攒云树， 近入千家散花竹。
　　樵客初传汉姓名， 居人未改秦衣服。
　　居人共住武陵源， 还从物外起田园。
　　月明松下房栊静， 日出云中鸡犬喧。
　　惊闻俗客争来集， 竞引还家问都邑。
　　平明闾巷扫花开， 薄暮渔樵乘水入。
　　初因避地去人间， 及至成仙遂不还。
　　峡里谁知有人事， 世中遥望空云山。
　　不疑灵境难闻见， 尘心未尽思乡县。
　　出洞无论隔山水， 辞家终拟长游衍。
　　自谓经过旧不迷， 安知峰壑今来变。
　　当时只记入山深， 青溪几度到云林。

    此为长篇叙事诗，直接取材于陶渊明《桃花源记》，而《蓝田山石门精舍》诗则意通桃源：

落日山水好，漾舟信归风。

探奇不觉远，因以缘源穷。
遥爱云木秀，初疑路不同。

安知清流转，偶与前山通。
舍舟理轻策，果然惬所适。

老僧四五人，逍遥荫松柏。
朝梵林未曙，夜禅山更寂。

道心及牧童，世事问樵客。
暝宿长林下，焚香卧瑶席。

涧芳袭人衣，山月映石壁。
再寻畏迷误，明发更登历。

笑谢桃源人，花红复来觌。
     
    不同之处仅是为诗为文之别，两者共同构建了桃花流水、鸡犬相闻的世外仙源，成了中国士人失意时精神逃遁之所。

    又如：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。”（《渭川田家》）之于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”（《归园田居》其一）

    又如：“执斧伐远扬，荷锄觇泉脉”（《春中田园作》）之于“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”（《归园田居》其三）

    ……

    “复值接舆醉，狂歌五柳前。”（《辋川雨居赠裴秀才迪》）“狂歌”是一种潇洒的生命姿态，逍遥于礼法之外，“五柳”语出陶渊明《五柳先生传》，诗人亦以此自喻。“狂歌五柳前”可理解为二人精神之境趋同，在艺术上，王诗与陶诗应存在一种续传的关系。人生际遇之坎坷，两人皆有所遇，陶潜之辞官毋庸再言，王维早年因伶人舞黄狮子获罪，后历经变乱，无意于仕途，于辋川半官半隐。山川田园发其幽思，使诗人更多地亲近自然，与众生契合，故其诗多有可观之处。由此观之，王维山水田园诗继承了陶渊明的自然与写意，素淡与真淳，别开生面，另辟境界。

    而山水诗至谢眺，已不拘于对自然形状的摹写，诗人的主观情感亦融入诗中，进入了情景交融之境，一改大谢之玄言晦涩，益显清新流丽。且看如许诗句：

    “馀霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春州，杂英满芳甸。”（《晚登三山还望京邑》）

     读之令人耳目一新，而境界遂出。至王维处，又有新变，以画、乐入诗，既具层次色彩之视觉感，又兼音乐鼓荡之节奏感，在感观视听上为我们营造了一个玲珑秀致、气韵生动的诗歌境界。

……

    “渡头余落日，墟里上孤烟。”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）

    “荒城临古渡，落日满秋山。”（《归嵩山作》）

    王维诗中用字精准，恰似珠链，将不同的意象缀连起来，构成画境。这些字词看似平常，却字字熨帖，足见功力。“余”字描述日光残落衰败之景，将光影阑珊之景之意刻画得十分传神，下联中的“上”字则显示出一种动态，轻烟袅袅，直上无碍，在另一首诗《使至塞上》亦可参考理解。“大漠孤烟直，长河落日圆”，两诗中“孤烟”这一意象大抵相通，由“上”而“直”，由“直”则显其静，且伴有“孤”字，颇有清冷意味。而《归嵩山作》因了一“临”字而使雄浑之气势喷薄而出。“满”可解为盛大之意，霞辉似锦，铺陈于秋山之上，一片金色。有了这两字，高远壮阔、苍劲古朴之境豁然而出，极具张力，正是一字而不可易。

……

    “声喧乱石中，色静深松里。”（《青溪》）

    “泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》）

    对动与静，声与色的恰当把握，是王维诗中显著的特点。“喧”与“静”相对，以动而言静，将“声”与“色”拨离出来，成为独立的元素。因二元之秉性之不同，便引发出活泼的生趣与静穆的观照，而“咽”、“冷”以通感之法又使物着“我”之色彩，便不再是死寂之景。“咽”描摹泉水在嶙峋的危石间艰难穿行的幽咽之声，堪称神来之笔，“冷”字则为幽深的青松着上静寂清冷之调。

……

    王维诗中更多体现是清明秀美的画境，以画境入诗，境生笔端。南朝谢赫在《画之六法》中云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋形，五曰经营位置，六曰传移模写。”王维诗中之画素朴清雅，以山川为境，极具气韵生动之美。

    “明月松间照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）

    “松风吹解带，山月照弹琴。”（《酬张少府》）

    “山中一夜雨，树柯百重泉。”（《送梓州李使君》）

    “白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）

    “ 涧芳袭人衣，山月映石壁。”（《蓝田山石门精舍》）

    “湖上一回首，山青卷白云。”（《欹湖》）

    诗人善用“山”、“月”、“松”、“石”、“溪”、“云”、“雨”等物象，状以“静”、“澹”、“远”、“闲”、“清”、“淡”、“寂”等字，以素为绚，通过一系列场景物象的组接，使清逸之气贯通其中。万物静观皆自然，白云无心出岫、飞鸟倦乏知返，为我们营造了莺啭鸟啼、鸢飞鱼跃之生趣，松风山月、青溪闲云之静穆。一种和悦的生命光芒便倾洒于这万物的本性之中了。

    “飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。”（《栾家濑》）

    “飒飒松上雨，潺潺石中流。”（《黄花川》）

    “霭霭树色深，嘤嘤鸟声繁。”（《同卢拾遗、韦给事东山别业二十韵》）

    “嫋嫋秋风动，凄凄烟雨繁。”（《和陈监四郎秋雨中思从弟据》）

    以上叠字或直接拟声或描摹声音之情状，均将听觉韵律表现得十分圆满，“飒飒”、“浅浅”、“嘤嘤”、“潺潺”等象声叠字，准确地摹拟出雨声、水声、鸟声，而“嫋嫋”、“凄凄”则将萧瑟、烟雨迷茫之境以声写之，情状真切。

    另一方面叠字的运用也是诗人写景状貌的独特手法：

    “漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”（《青溪》）

    “漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川庄作》）

    “漾漾”写菱叶和荇草在水中飘荡之貌，清漪层起，此起彼伏，富有动感与层次。“澄澄”则状写一种空明之境，葭苇之影沉于碧水之中，“漠漠”有广阔茫茫之意，“阴阴”则写树木浓密苍翠之感。无论拟声还是状貌，叠词的运用为王维诗之清雅更添一重精彩。

    明代画家董其昌曾说，诗以山川为境，山川亦以诗为境。在王维诗中山川为画境，诗歌为画心，觉证出天地与万物相契之关联，亦将艺术追求提高到了天人合一之境地。在诗、画、乐三位一体的架构下体现了如下的美学特征：“一、经营结构之美，二、光色映衬之美，三、音声律动之美，四、气韵生动之美。”[1] 同时将读者带入一个崭新的审美天地，品其诗“如

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