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浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样 |
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时间：2009-12-28 10:56:58 来源：不详
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【摘 要】佛教是一种强大的外来影响，公元前2年左右开始从印度传入中国，客观上刺激并丰富了中国纹样的发展；后又经中国传入临国日本。同样，使日本民族原有土生纹样发生了重大变化。因此说，佛教艺术在繁荣中日两国纹样方面，有着不可磨灭的贡献。
【关键词】佛教 传统 纹样
一、佛教影响下的中国纹样
佛教作为东方世界影响最大的宗教，产生于公元前六世纪的古印度，公元前三世纪被定为印度国教，并开始向国外传播。两汉之际即公历纪元前后传入中国。佛教传入中国后，对中国人的思想意识、民族关系、文化艺术和风俗习惯产生了深刻的影响。它的传入给中国纹样带来新的题材和风格。这种全新的内容，使中国纹样的形式和内容都发生了具有开拓性的改变。佛教传入之后，大大丰富了中国纹样的形式和内容。
1.丰富了中国纹样的内容
出现了狮子纹、忍冬草纹、锯齿纹和字纹等，尤其是以莲花纹和佛光的大量运用，更增强了具有宗教色彩纹样的表现力；人物纹样也有了较大的变化，佛教以前中国的古代哲学道教，基于神仙思想，创造了许多人类形象的神像，福人。佛教传入中国，受佛教曼陀罗世界的启迪，出现了以佛陀为主的如来，菩萨等人类姿态的佛像。与此同时，佛教传入给中国纹样带来了全新的技法和理论。
中国有八宝纹样（八吉祥）自元朝以来中国民族便以“8”字谐音为吉祥之意，八宝纹是以佛教中的典型的八种供器：白螺、宝瓶、宝盖、吉祥结、金鱼、金轮、莲花、尊胜幢为依据创造的。分别象征着名声远扬的三千世界；聚宝无漏、福智圆满；权威的象征；智慧和觉悟；真理之训诫；复苏、永生、再生；修成正果；孽根得以解脱，觉悟得正果。
2.纹样构图形式得以发展
先秦两汉时仅是平列所有形象，没有纵深和远近的空间关系的处理，缺乏立体感。魏晋以后，由于佛教美术的影响，焦点透视法得以广泛应用，人物形象的立体感增强，栩栩如生而魅力无穷。特别是凹凸法的引入，使纹样艺术具有了浮雕的审美效果。据唐人许嵩《建康实录》记载，梁人张僧繇即以此法绘一乘寺，“寺门遍画凹凸花，世咸异之”，致使该寺更名凹凸寺。今人范瑞华指出：“盖吾国绘画，向系平面之表，而无阴影明暗之法，自张氏仿印度新壁画之凹凸法后，至唐即有石分三面之说矣。”据此可知，凹凸法作为一种绘画技法，处理的是三维空间、透视与色调对比诸问题，它给中国纹样以巨大的启迪，颇受世人赞誉。
3.佛教对纹样表现思想的影响
佛教艺术中所表现出的丰富的人文精神，也渗透到了中华民族的传统纹样之中。特别是与中国民族神仙思想相混生，出现了关于描述西方净土世界的内容，则表现了人们对美好事物的向往和追求。
4.对中国纹样造型上的影响
中国南北朝时代，佛教盛行，作为民族的龙纹也披上了佛教的色彩。汉代那种强壮、粗犷、奔放和豪迈的龙纹造型，已被佛教的宁静、洒脱、俊俏所代替。龙的体形拉长，从头至尾动作缺乏变化，体现耐性的克制。运用横向的长线条表现风云的飞动，飞动的空间环境陪衬宁静的主题，表现超凡脱俗的精神意念，出现了具有中国风格的飞天形象。飞天是佛教神灵，是欢乐吉祥的象征最初的飞天形象，是侍奉古印度神“印德拉”的夫妇飞天和奏乐飞天，夫妇飞天呈现人、鸟、马三位一体的形态，奏乐飞天是“半人半马”的形态。这些印度飞天形象和佛教同进传入中国，而中国并没有照搬印度飞天形象，而是加之本土道教的影响，与道家飞翔天际仙人混合一体，形成了中国风格的飞天形象。最具代表性的中国飞天是莫高窟第257窟壁画“供养弥勒菩萨飞天[1] [2] [3] 下一页
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