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浅析佛教艺术影响下的中日两国传统纹样 |
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时间：2009-12-28 10:56:58 来源：不详
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纹样”（约公元前4——公元前5世纪绘制），双腿交叉的弥勒佛，背面壁画上有裸露上半身，飘带飞扬，向菩萨献舞。敦煌纹样是中国传统纹样新的创造，是中国从魏晋至宋元各个历史时期纹样展示长廊，在世界上享有极高的艺术声誉。
此外，出现了“迦陵频伽”纹样在中国佛教史上享有崇高的地位，相传是一种长在雪山中的神鸟，能发出美妙的声音，被佛教界人士神化为极乐世界的鸟。而中国这种纹样造型上更像人，尖耳、人面，唐时期佛像壁画、石刻、镜子、陶瓷中多见。
二、佛教影响下的日本纹样
1.丰富了日本纹样的内容
日本纹样中也首次出现了“迦陵頻伽”纹，这种纹样是一种全新的形象，是受佛教影响下的一种鸟的形象，美女的头，手持供物，鸟身的形象。这种鸟会发出悦耳的鸣叫声，被视为是舞乐的祖先。
日本飞天纹样的出现：与中国一样，日本在佛教传入的同时，印度和中国的飞天，在飞鸟时代传入日本。法隆寺金堂的“树下飞仙图”（公元7世纪-公元8世纪）如来佛基座背面的壁画，用单纯的黑色描绘飘洒流畅于林间的飞天。
孔雀（Peacock）纹样：中国秦朝时期便在石刻中出现了孔雀纹样。经过发展，常与牡丹花等共同描绘，象征富贵，也是一品官员服饰纹样；日本人首次见到孔雀纹样是在从中国传入的佛教艺术品中。孔雀漂亮的羽毛，美丽的姿态受到日本民族的广泛地喜爱，并很快的被接受了。江户时代孔雀纹样更为写实，采用孔雀纹样中的一部分，出现了“孔雀羽纹”。
2.佛教赋予日本族纹样以新的概念
日本传统宝珠纹样（Hoju）描绘的是现实中有价值的东西，宝石、钥匙、小槌棒、钱袋、斗蓬和竹笠等。佛教传入后，宝珠纹中出现了伞，瓶、金鱼、莲、剑、法轮和犀牛等新内容。日本的传统人物纹样在日本神道的影响下，也习惯于把神表现为人像。神体用镜、剑和如意三种神器抽象和隐喻地表示。神道世界融合了中国传来的佛教，创造了具有大陆根源的宗教意义的人物纹样。例如：著名的法隆寺的“玉虫厨子”（日本国宝，飞鸟时代工艺品）。在“玉虫厨子”上雕刻着“释加舍身救虎子”的各种形态；还有日本的最古老的染织品“天寿国刺绣”，表现圣德太子殁后，王妃“桔大”思念太子遗德，太子在天寿国往生极乐的样子，它们都是人神，神人相互转换的形象。
3.佛教思想影响下的日本纹样表现手法
佛教体系的审美意识体系与社会政治生活和伦理道德紧密相关，在自然风景纹样中，出现了残月和薄雾等清冷和雅致的纹样，其色彩多是淡彩素色。从纹样中寄托人的忧郁和寂寞之情，宣泄悲哀的情绪。
纹样本身是一个开放的系统，对于任何一个民族的纹样都会或多或少的吸收其他民族的纹样，来丰富自己的纹样艺术。除此之外，还会不断地受到新文化与不同意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国和日本对外来纹样的传承，均不是简单模仿和挪用，而是融合了自身的文化，推陈出新，推动民族传统纹样的不断发展。
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