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浅谈文化的另一种发现与输出——传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育 |
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时间：2010-7-11 10:58:47 来源：不详
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、历时五载、由上海文广打造的大制作——动画电影《风云决》首日票房逾600万元人民币，为中国动画“扳回了一局”，完美体现了中华武术招式、侠义情怀，被认为是国产动画电影前进中的路标。
而梦工厂的《功夫熊猫》风靡一时的盛况更使得动画电影对中国元素刮目相看。《功夫熊猫》上映第一周就斩获6000多万票房成绩，打破了近年进口片上映首周末票房的纪录，同时也创造了动画电影首映周末票房的新高。该片第二周单周票房达到5800万，创造年度第二周最好成绩，而第三周势头不减、以3800万的成绩强势过亿，三周累计总票房超过I．35亿人民币，成为内地第一部票房过亿的动画片。与《功夫熊猫》票房的自热化程度相媲美的是对影片本身的文化论争，其中最大的争议莫过于影片中充溢着的中国元素与浓郁的中国风。较之于迪斯尼对中国民间故事“花木兰”的改造，梦工厂对于中国文化的运用似乎更为大胆，以中国国宝熊猫为主角并大张旗鼓打着功夫旗号，宣称向中国文化致敬。其片头、片尾的动画充分融合了剪纸、泼墨、皮影等中国传统动画手法，影片中场景设置的山水、庙会、建筑，人物造型的选取和武功拳法动作招式的设计，细节层面的针灸、筷子、毛笔字、爆竹、祥龙等都充满了中国元素。值得称道的是，影片故事的内核充满着中国哲学精神。《功夫熊猫》在带来令国产动漫汗颜且高不可攀的票房收入的同时，更为以其对中国题材和元素的熟稔运用，为国产动漫上了一课。当然，更值得深思的是，影片背后彰显的美国文化内蕴：无论是影片开玩笑的方式、人生观、人物性格，还是一贯的励志模式的铺展都是美国式的。相比之下，尽管《风云决》有着对中国传统文化中武侠元素的完美演绎，但是透过功夫的外壳，影片本身却缺少对中国文化内蕴更为深刻的体认和传达，在深层的民族文化价值观念方面仍待提升。 三 政策扶植维度的转换
1995年，日本在《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》中提出了“文化立国”的口号，并以此作为国家启动“日本第三次远航”。他们认为21世纪的成长型产业必然是“经营日本文化和文化符号”的产业，并试图“通过符号和实物的互动，把人们对观念和感觉的追求附加在物质产品上，又通过出售具有符号意义的产品，来满足人们对观念和感觉的追求。”可见，日本把民族文化资源作为发展文化产业的根，在文化娱乐业、信息业和制造业的交叉点上顺应现代产业融合的趋势。就从日本的动漫产品来说，大和民族的文化特性体现得是极为明显的。这种在文化产业发展中浸润民族文化的观点一直贯彻于日本的动漫产业。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《恐龙特急克塞号》《名侦探柯南》、《四驱兄弟》等在中国境内热播的动画片，以及《干与干寻》、《龙猫》等宫崎骏大师的动画电影都带有鲜明的日本文化印迹，这就难怪耳濡目染日本动漫的年轻一代无意识中形成对日本文化的向往，与之形成鲜明对照的却是对本民族传统文化的相对陌生。
从国家的动漫产业发展政策支持来看，从最初的促进发展到逐渐明确扶植的方向，在产业中贯彻民族文化内蕴、打造原创民族文化品牌经历了一个过程。这表明国家对动画、动漫产业的重视程度在不断跟进和加强，但较之日本将民族文化作为文化产业发展之源的明确认识而言，国家应在文化产业发展中进一步加强对传统文化的重视。就目前国家出台的政策来看，对生产基地、播出渠道的构建仍然是重点，而在动漫产业中融合民族传统文化的举措仍不够突出。早在1995年，中宣部和新闻出版署实施了中国儿童动画出版工程，内容包括建立动画出版基地、出版大型系列儿童动画图书，创立儿童动画刊物等。这可以视为政府对国产动画扶植的先声。20上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
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