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浅谈文化的另一种发现与输出——传统文化的动漫转化与动漫产业民族品性的培育 |
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时间：2010-7-11 10:58:47 来源：不详
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03年下半年至2004年是国产动画片的“拐点”，政府连续制定并发布了一系列的有关扶持动漫产业的政策。2006年更是把动漫作为推动文化产业发展的突破口。国家广电总局《关于发展我国影视动画产业的若干意见》提出了推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策人手，力争在5至10年内使我国动漫产业的创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。但是，对于如何在实施国产动画精品工程和“走出去工程”中融合传统文化却没有重点突出，只是在加强与境外动画产业的广泛合作这一项中明确提出了“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”。此后的《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》，以及《关于加强电视动画片播出管理的通知》，重点都在构建国产动画的播出渠道上。
可以说，各种政策为动漫从生产到发行渠道上提供了相对充分的政策支持，《国家十一五时期文化发展规划纲要》制定的文化产业发展目标中，国产动漫振兴工程被列为重点发展的文化产业。而其建设重点在于建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际动漫影响的动漫品牌。但是具体到如何在品牌的培育中结合中国风格和传统文化的精粹却语焉不详。尤其是在制约国产动漫内容生产的瓶颈问题中，如何在动漫创作中融合民族文化资源，赋予原创动漫以民族品性的问题却未能得以推进。2009年出台的《文化产业振兴纲要》将动漫产业列为重点发展产业，但传统文化在动漫产业发展中的重要作用仍未能给予充分的重视。
正如美国发展伦理学者丹尼斯古莱特指出的，发展的目标应当包括：建立适应本地资源的文化设施和表达方式，本地区的完整性以及符合当地习惯的生活方式。在全球化语境中以美国和日本文化殖民大行其道之时，国家对动漫产业的重视是顺应形势的明智之举。只是以儿童群体为主体受众的国产动漫，在其产业化建设中更应该注重民族文化的承载，形成对民族文化资源的发扬自我意识，将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给年轻的一代，使其加强对民族文化的认同。
四、传统文化开掘的力度和广度：以功夫和孙悟空为例
从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，还有日本动漫界大量以中国《西游记》等文学经典和传统文化等为素材的作品，中国文化、中国元素已经成为近年来影视等文化产业挖掘和运作的重要素材来源。但是，面对这些包蕴着诸多中国文化元素的境外文化产品，我们的情感是极为复杂的。当这些文化素材为境外人士熟稔的运用、成功开发并返回到中国，进而侵占市场、冲击本土原创的时候，各种声音就喷涌而出。各种议案、倡议伴随着抗争与愤懑，将矛头直指这些擅用中国文化的外来者。在欣赏沉醉于这些文化大餐的同时，却在情感和理智上陷入矛盾，进而形成对本土原创作品的“哀其不幸，怒其不争”的愤慨。
纵观国产动漫的发展，其对传统民族文化开发的广度和深度如何呢?较之于纷繁复杂、多元丰富的民族传统文化，国产动漫在传统文化开发的广度上做得还很不够。从20世纪初期电影的发展到当下动漫产业的红火，功夫是较早被运用且挖掘较为充分的中国传统元素。以香港的功夫片为代表的功夫电影给世界电影呈现了源自东方的电影类型、风格、技巧、叙事，并成为体现东方文明精华和沟通东西方文化的重要桥梁。而近年来涌现的不少优秀动漫作品都围绕着武侠和上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页
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