相对而言，凡能进小梨园演出的演员，在当时天津观众的心目当中，就是我们今天所说的著名演员，或者就是“大腕儿”了。

大观园的观众大都比较“新派”，也就是我们今天所说的“新潮”一类的人，认准了一个大观园，他们也不大到其他地方去。

这个时候，侯宝林已经在燕乐干了好几年，也就是说，他已经是著名的相声演员了。

到了1944年，侯宝林进了小梨园，唱“末二”，另一演员“小彩舞”压“大轴”。这里有必要解释一下，“末二”就是倒数第二个节目，“大轴”就是最后一个节目，也叫压轴戏，或者是压台戏。唱“大轴”的行话又叫“攒底”，一般都由有绝活的著名演员来担当。“小彩舞”是著名的京韵大鼓演员骆玉笙的艺名，按照当时的习惯，一般都是由京韵大鼓“攒底”。

侯宝林到了小梨园不久，“小彩舞”便摔了腿，歇了起来。按照当时的行规，一旦“大轴”演员有意外不能上场，唱“末二”的演员就有责任替“大轴”演员“攒底”。这样，“小彩舞”一歇起来，侯宝林就替她“攒底”儿了。当时，“万人迷”（名李德锡，著名相声艺人）跟刘宝全同台时也是这样。

说到这儿，侯耀华说，这本无可厚非，到现在都这样，只是，那时的曲艺场子又有一个极不合理的规定，“末二”和“大轴”的收入悬殊很大。比如刘宝全唱“大轴”每月的薪金是600元，另外还有菜金补贴什么的，按我们现在的话说，就是看不见的“灰色收入”；而说相声的“末二”可就惨了，每月只有200元上下的收入，从来就这样，也不知道谁定的。

随后，侯耀华说，他琢磨了一下，这可能跟当时的阔人们附庸风雅有关。只要这些阔人们一高兴，他们就能捧红个角儿。所以，和其他演员比起来，京戏演员的地位最高。这地位一高，收入也就多；收入一高，也就可以和阔人们交朋友了，而朋友一多，也就有很多阔人“票友”。比如清末年间，就有很多满族子弟喜欢“玩票”。

相对于京戏而言，相声虽然历史悠久，最早可以上溯到秦汉俳优、唐朝参军戏，直到清朝大约同治或再早一些年间，即形成了现在我们所看到的这种表演方式。但由于表演者多是贫苦的艺人，表演的目的又是供人发笑而借以谋生，所以也叫“卖艺”。按现在的说法，那就是当作商品出卖的，逗笑赚钱，说不上所谓的艺术表演。所以，曲艺也就叫“杂耍”或者“玩艺儿”。

当时有的相声内容低俗，有些“艺人”为了赚钱自个儿不把自己当人看，相

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