黄、白、黑五色“绞”在一个陶胎上，就是能“绞”，但过火之开裂问题，也是不能从技术上予以解决的。
也就是说，在同一陶器上，五色和谐存在，是当初的烧造技术所不能支撑的。
随着技术的发展，两种乃至三种不同颜色的泥土调和在一起，能够烧成器物时，古代陶工怎能不付诸实践，在同一器物上铸造五色调和？
是故，先有了巩义窑的绞胎陶，再有了当阳峪窑的绞胎瓷。
大都是两种颜色的泥土或瓷土相绞，少数也有三种质性不同的泥土或瓷土相绞。
从色彩细分上说，专家一般把绞胎胎体的颜色视为白、褐二色；对于像我这种对颜色并非敏感的人，特别是对色盲而言，就是黑、白二色耳。
因此，我愿意相信，唐、宋之人在绞胎胎体上探索的，无非就是个二色调和，阴阳相生；他们解决了的，也只是以胎装饰瓷器中的二色相生相克的问题。至于将五色瓷土在绞胎瓷上的调和装饰，也许他们尝试过，偶尔能够见到的，也就是个三色相绞。
当此之时，以釉色装饰瓷器，因“钧红”的成功创烧，而有了五色调和的瓷器——钧瓷。宋代钧官窑完成了“入窑一色，出窑万彩”梦想，是中国陶瓷史上的伟大创举。
如果说钧官窑以五色之釉装饰瓷器的创新，还走在当阳峪窑只能以二色之胎装饰瓷器前面的话，(以胎调和五色，主要出自人工；以釉调和五色，主要仰仗窑变；倘若强说难度，以胎人工调和五色，更为困难一些——绞胎装饰做到五色和美，难；烧成绞胎做到不开裂而五色相生，更难)那么在器型上，钧官窑的代表之作，主要是复古，学习青铜古器，如出戟尊等；当阳峪绞胎瓷的代表之作，则主要是创新器型，是不远流行的玉壶春瓶、梅瓶等。
玉壶春是宋代瓷器中具有时代特征的一种典型器物，其造型，则是由唐代寺院里的净水瓶(佛家器物，盛装佛家圣水，简称净瓶，梵名kalasa)演变而来的。只是净瓶，盛装圣水；玉壶春，则常被酒家盛装酒水。
玉壶春基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线作为器皿的轮廓线，造型特征是：颈细，颈部中央稍微收束，自颈部下部逐渐扩展放开，过渡而为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足较大，或内敛，或外撇。该瓶造型，定型于宋，经宋、金、元、明、清、民国以至现代，都是中国瓷器造型中的一种典型器物。
玉壶春瓶既然由净瓶而来，当初自然要盛装佛家圣水，而后或装水以作报时滴漏，或盛酒以作酒家之瓶，再后而变为中国瓷器中典型的观赏性陈设“赏瓷”。
关于玉壶春瓶，一般以为因宋人诗句“玉壶先春”而得其名；也有人说因唐人“玉壶买春”之句而得其名。“玉壶”出现早于宋，实指玉制之壶。因为古人常以瓷比玉，是故，也将瓷壶称为玉壶。至于“春”，就是酒；“买春”，就是买酒。
除玉壶春瓶之外，在圆融寺附近还出土有窖藏绞胎瓷梅瓶。
关于梅瓶，清末民初许之衡著《饮流斋说瓷》云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
梅瓶，古称“经瓶”，实与梅毫无关联。
《宋史·职官志》云：宋代皇帝特设讲经制度，请大学士等为高官乃至皇帝讲读四书五经。讲经制度衍生出筵席乃至讲经用酒——讲经结束，皇帝总要设宴款待讲官与参加集体学习的官员。“经宴”之上，酒、瓶并美，这种专用的盛酒之瓶，被宋人称作“经瓶”。“经瓶”装酒，尊贵至上；皇帝请客，对饮者亦是至高荣誉。
自然，“经瓶”也是这一“国宴”的重要标志。
“经瓶”虽可插梅，但总归是酒瓶被后人误定为花瓶——还是插梅花的花瓶。
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