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穿越在千百年的舞台上 古今戏剧中的屈原形象 |
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时间：2010-6-11 11:25:51 来源：深圳特区报
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盛和煜，他是荒村野岭孤独无着的下乡知青，在读屈原《离骚》之时，突然与屈原的孤愤相通，这种感觉就是他以后写湘剧《山鬼》的心理基础。
我想，中国就一个屈原，却有诸多戏剧家的不同解读。在屈原艺术形象的塑造上，这些后屈原时代的戏剧家，不是以时代的需要，就是以个人的理解，让屈原穿越在千百年的戏剧舞台上，给我们留下了变幻不定的艺术形象。这是十分有趣的。
失意才子孤愤之作以自述
屈原戏曲史家吴柏森先生在他的“古代屈原戏曲研究”中，以清代戏曲为例，梳理了清代几位戏剧家的屈原戏曲作品。有尤侗的《读离骚》，有郑瑜的《汨罗江》，有张坚的《怀沙记》，这三出戏均属学子悲愤之作，对屈原悲剧人生的刻画与解读，都深深打上了自己的生活寄寓的烙印。
先说尤侗，顺治十三年，他三十九岁。他在自述中说，那年官场不顺，归途不仅遭劫，并且途中有少子之殇，七月到家，拜见父母，悲喜交集。于是，自制北曲《读离骚》，其悲愤之情溢于全剧。第一折屈原作《天问》，愤慨不已写道：“不免将笔题在壁上，呼天而问之，看他如何答我？正是夺他人酒杯，浇自己块垒，有何不可！”这正是作者以屈原不得志而自比，一吐心声。尤侗好友吴绮观剧后填一首“采桑子”《题〈读离骚〉》相赠。其词曰：“潇湘千古伤心地，歌也谁闻？怨也谁闻？我亦江边憔悴人！青山剪纸归来晚，几度招魂？几度销魂？不及高唐一片云。”更加说明了失意的知识分子的心境。而尤侗也在戏剧理论中自述道，古之人不得志于时，往往发为诗歌以鸣其不平。顾诗人之旨怨而不怒，哀而不伤，抑扬含吐，言不尽意，则忧愁抑郁之思无自而申焉。既又变为词曲，假托故事，翻弄新声，夺人酒杯，浇己块垒。于是嬉笑怒骂，纵横肆出，淋漓尽致而后已……而吴柏森先生认为，戏剧家这种“嬉笑怒骂，纵横肆出，淋漓尽致”，正是原始的活力，狂放的意绪，不羁的想像，正好抓住了屈原及其赋作的精神基质，也正是我们理解《读离骚》一剧的重要之点。
而张坚的《怀沙记》，作者则更进一步将屈原自我心化，与屈原须臾不离，最终将屈原形影之悲孤、灵魂之冤屈，化为自己心声。每每“雨窗月下挑灯夜读，唏嘘泣下，每叹千古才人之文莫奇于屈子，而蒙冤被抑亦莫悲于屈子。作者欲借优孟而识衣冠，聆管弦而生凭吊，仿佛遇三闾大夫忠魂缥缈于潇湘云梦月明烟水之中，谅亦怀古情深者所不弃也”。此剧由于写屈原“肖形、传神、写心”之到位，历来受到剧评家的赞誉。清代大家吴梅也认为《怀沙记》演屈大夫事为最。
今人盛和煜所写湘剧《山鬼》，也当属悲愤之作，因为，他从十六岁读屈原起，就觉得他是世上最懂得屈原的人，那个时代似乎让他接触到了古时屈原的灵魂和情绪，似乎触摸到了屈原的灵魂深处的东西。可见，虽然历史没有重演，但后人的情绪总会被前人的情绪点燃，从而演化出一个现在的屈原。因为每个人都有一个现在版的屈原。
奇幻之笔写屈原成仙以抒怀
在清代戏曲中，除去悲愤常态的“屈原”之外，周乐清的《屈大夫魂返汨罗江》、丁耀亢的《化人游》以及胡盍朋的《汨罗沙》都是幻化之作。他们的理由是：“悲欢常态，不足以发我幽思幻想，故一托之于汗漫离奇，狂游异变，而实非汗漫离奇、狂游异变也”，其目的是“别创规模，立案翻新，令观者称快，叹未曾有”。其实，这些幻化之作就是时下的改编作品。他们往往以自我之浪漫情怀给屈原另设结局。比如，《屈大夫魂返汨罗江》写屈原被渔父救活重返楚国政坛，并以积极的人生态度，献策楚王，最终，楚国联合赵国击败秦国，以雪前耻。丁耀亢的《化人游》则更加离奇，屈原不仅成仙，而且所居之所叫做“鱼腹国”。有一何生修道成仙之后，在鱼腹国求见屈原赋骚，只见有二老对坐围棋，相对大笑说，你输我蓬壶一座，阆苑三山，三十年后须当还我；另一个说，你输我火枣十斛，琼浆千石，待东海扬尘，却来勾账。胡盍朋的《汨罗沙》把屈原写成湘江水仙，与吴江水仙伍子胥一起巡江，完全脱开史实，把屈原另行安排。仔细想来，这些剧作虽然与历史不吻，但作者的用意在于对历史的同情，对现实的失望，借屈原以寓意，从而达到寓言剧之目的。也许这更加符合人类和平之愿望。人间天国虽然很难看到，但寄予理想是无可厚非的。现在想来，中国的悬幻作品古已有之，完全可以拍出《阿凡达》的电影效果。
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