经过30余年的发展，当代书法在各个层面都呈现出蓬勃发展的良好态势，同时又因在发展中遭遇的诸种论争而引发广泛的关注。回顾所来径，当代书法走过的究竟是怎样的道路？展望前行路，当代书法如何在纷繁复杂的社会生活中继续自己的精彩？带着这些问题，本刊记者近日采访了中国书协分党组副书记、著名书法家陈洪武先生，请他解读当代书法的精、气、神。 

经典文化的尴尬

　　记者：自上世纪70年代末以来，当代书法经历了30余年的历程，请您就当代书法发展状况谈谈您的看法，您认为当代书法在快速发展中还存在着哪些不足或隐忧？

　　陈洪武：回顾当代书法30年来的发展历程，可谓成就卓著，人才辈出，其间各种思潮、流派精彩纷呈，从多个角度促进了书家和学者进行深层次的探索与思考，推动了书法事业的蓬勃发展。特别是高等书法教育与社会普及教育相互补充、协调发展，为书法研究提供了理论与人才的支持，对于书法艺术的繁荣功不可没。不少优秀的中青年书家在技法层面上直追古人，难能可贵。当代书家重视笔墨传承的原因是多方面的，传统经典在我们民族的血脉中生生不息，更具时间的穿透性和永恒性，珍贵的碑帖通过现代印刷技术得以广泛流传，这使得当代书家比历史上任何一个时期的书家的眼界更宽阔，拥有的资料更丰富。当代书法在学术理念、艺术主张、风格构建上都能与我们身处的这一伟大时代合拍，呈现出良好的发展态势，并形成多元包容、百花齐放的繁荣气象。

　　“展厅成就”是当代书法发展中一道亮丽的风景。当代书坛热衷于书法比赛，伴随各类展览赛事，许多年轻书家脱颖而出，形成一种更为开放的共生环境，促进了书法艺术的提高和书家之间的相互交流。然而另一方面，这种具有竞技性质的书法比赛，往往以展厅为媒介，以一件作品定名次，这势必导致对作品形式的猎奇。为了吸引眼球，想方设法追求形式，作品拼接花哨，五颜六色，仿佛是一个“时装秀”。在一定程度上，以展示与竞技为目的的展览效应导致了书法沦为“图像时代”的产物，忽视挖掘提升书法本体所独有的内涵与价值，以形式的繁华掩盖了书法文化内涵和诗意品格的缺失，损减了书法文化精神的高度。客观上说，当代书法正处于一个“快餐文化”与“经典文化”尴尬失衡的生存状态，这使得我们与古人的优游从容、闲适自在乃至豪情勃发、一绝于书的诗意状态愈走愈远。因此，陶酝当代书法诗意品格，走出文化缺失的误区，推动书法可持续发展已成为书坛学界的共识。

逆水行舟，不进则退

　　记者：当下书法创作心态较为浮躁，书家过于用意，有时作品成了刻意呈现技术的自我陶醉，您认为如何才能提升作品的境界？

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