当代印坛创作取向。
徐利明先生在《题词》前半部分写道:“圆朱文印贵在笔画匀圆、刚健而能气韵生动，经得起推敲方为高手。今世攻圆朱文印者甚夥，然多失之匀整而板滞，笔画似刚健实强硬、细品之则显其欠内功也……”这是站在高等艺术教育的立场上，厘定和廓清对圆朱文理解的阐述。即便以此标准来审定此书每方作品，也是可圈可点的。
细心翻阅，书中还摘录刘一闻、孙慰祖、徐正濂、叶鹏飞、刘恒、冯宝麟、薛元明等先生的大小论文，犹如是“刘葆国篆刻作品研讨会”的论文选登。读者边看文章再对照书中印蜕，感到真实、公允、中肯(也有针砭处)。这一类首肯、认同、定位等，反映出一个时代的创作水平、印学研究水平、艺术语境，尤其是美学底蕴的各抒己见，与其他印谱拉开了距离。
《竹亭印存》精选了刘葆国历年创作的篆刻作品178方，绝大部分的艺术表现形式是圆朱文。诚然，这是从“体例”上划分的，实则风格各异，各自擅长的名家品格均在全书演绎之中。
刘葆国早年师承人称“艺兼众美”的钱君匋(豫堂)老先生，从源头上讲，钱老治印始时师法吴昌硕又上追赵之谦，中年后又吸收黄士陵刀法，造就了自家面貌。只要悉心浏览品鉴这本印谱，不只是有本师风范，更多地参照、撷取钟以敬、王福庵、陈巨来、韩登安等诸家之长。这种取向是正确的。国学大师黄侃(季刚)先生说过:“要重视师承，但不囿于师说。”既有恩师的造化，更要广取前贤之妙。笔者反复推敲葆国的作品，油然想起钱钟书认为“文学翻译的最高标准是‘化’。要入于‘化境’”。借用到刘兄的篆刻作品的创作全过程，他绝不是“拿来主义”，细心把玩、妙契先哲前贤之长，最后比较妥帖地“化”为己有——必然会有碰撞、磨合、融化的过程，常常是会很苦很累的，一旦成形，那快乐是圈外人无法理解的。
这部印谱还有一个独到的内心独白——“创作手记”。举一例:“某日得闲，我灯下小坐，面对一纽顽石，选字、构思、渡稿、奏刀到印成。端视所作，忽发奇想:印人很像一位厨师。他的‘半成品菜’就是文字，而调味品则是作者的思想了。厨师的手艺在于配菜的合理性和调味品的独特性，烹饪的菜肴讲究的是视觉、嗅觉和口感的三重享受，如果达到这个要求，那就符合了色、香、味俱佳的标准了。”如作者为人为艺一样，平正恬淡却发人深省……笔是刀，刀是笔，刀笔化一。
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林杏子
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