惠斯勒——展示“黑与灰的和谐”

    世博会历史上，为一个画家两次设立专馆展出作品的恐怕不多，而美国著名画家惠斯勒就享受到了这一待遇——1915年的美国旧金山世博会上，惠斯勒的作品以专室形式与观众见面，显示出对这位早已离世的艺术家的尊崇。1933年的美国芝加哥世博会成为检阅美国艺术历史的舞台，惠斯勒又成为当仁不让的主角之一。

    作为一个活跃在欧洲画坛的艺术家，惠斯勒与世博会早有渊源。当他首次踏上巴黎这方艺术热土时，正逢1855年巴黎世博会举办，通过观摩促使其早期绘画风格的形成。而后1867年的巴黎世博会，日本工艺品的展出让惠斯勒汲取了东方艺术养料，直接促成其绘画风格的转变。及至1900年的巴黎世博会，惠斯勒有多幅作品入选，并荣获了绘画及蚀刻画的金奖。

    惠斯勒的艺术风格来源是多方面的：他既有现实主义的写实功夫，也吸收日本浮世绘版画的“营养”，作品有着东方美术的装饰风味，亦有音乐性的和谐追求，产生许多令人思索的象征性神秘感；他还曾与印象派相互影响，又是“唯美主义运动”的一员主将；与“拉斐尔前派”也有联系，又对象征主义、“新艺术运动”也有着重要的启示意义。有人说，尽管惠斯勒的名字与19世纪后半叶欧洲所有艺术运动和艺术流派都有联系，但不属于其中任何一方，他是艺术史上真正伟大的孤独者之一。

    肖像画是惠斯勒最为擅长的领域之一，他娴熟自如地运用构图与着色的系统，产生了一系列佳作，其中就包括他最著名的作品《黑与灰的和谐——母亲肖像》。

    这幅1871年所绘的肖像画被誉为19世纪最伟大的肖像画之一，对母亲性格真挚而深刻的刻画，使人物形象达到了高度概括性和典型性的统一。这幅肖像画面异常简洁——老妇人身着朴素的黑色长裙，侧面而坐，双手安放在膝头，脚下踏一脚凳；灰色墙背景上挂着一幅风景画，右边的一个画框只能看到一点边缘，左边挂着一幅灰底白边的布帘。简洁明快的构图和沉着雅致的色调产生了一种宁静、庄重的气氛。白色的软帽、袖口的花边、手帕都画得十分逼真，完美的技巧全部融化到所表现的对象中去了，仿佛一切都必须如此。

    当我们研究人物脸部那模糊微妙的轮廓时，我们似乎感到画家就是通过这张脸充分地讲述了他自己的心灵故事——这颗对自然敏感的活跃的灵魂。正如惠斯勒坦言：“一个人总是希望将自己的母亲表现得尽善尽美，然而，这幅画对我来说是母子关系，而对观众来说，那只不过是黑和白的节奏和韵律的感受而已，他们怎么可能关心那是否就是我母亲的肖像呢？”

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