加莱——玻璃艺术大放异彩

    1878年巴黎世博会上，一位青年玻璃艺术工匠的作品入选了。当时人们并没有意识到这是玻璃艺术史上至关重要的一刻，也是一位艺术巨匠即将诞生的前夜，他就是玻璃艺术的代表人物——埃米尔·加莱。

    埃米尔·加莱，1846年出生于法国南锡市一个玻璃制造商的家庭，从小学习制作玻璃工艺。他视器皿的设计为语词的视觉表达，要使自己的玻璃器皿“感化人”。加莱早期作品主要以描金、珐琅彩和雕刻为装饰手法，明显受到东方艺术的影响。1872年加莱建立自己的工作室，开始玻璃艺术创作，其事业也上升至新的阶段。1878年巴黎世博会上，加莱展出玻璃器皿新作，这些作品以强调回归手工质感、自然流畅为主的新艺术风格而获得初步成功。

    展览会上，加莱遇到玻璃艺术界的天才改革者艾格纳·罗赛留。罗赛留在玻璃装饰技术方面大胆的实践激发了加莱的个性化尝试，他为此在玻璃工艺上做了许多实验。当然，加莱最有特色的技术成就还是独创的玻璃套色。1898年4月26日，他取得这项技术的专利权。

    所谓玻璃套色，其专业术语为“玻璃镶嵌工艺”，即把半流质的各种颜色的玻璃层覆盖在同样处在半熔融状态下的某种颜色的玻璃胎上，然后用酸蚀或磨削的方法雕刻图案，形成层次分明、富立体感的浮雕式花纹，视觉效果相当美妙。

    加莱的套色玻璃多采用不透明的玻璃料，套色层次可达数层之多，这使加莱的玻璃浮雕器皿的视觉效果尤为细腻精致，柔美蒙胧。这项工艺的产生使艺术玻璃作品第一次释放出玻璃材质的内在生命与精神，提高了玻璃艺术的品位，也确立了加莱在世界玻璃艺术史上无可替代的地位。

    1889年巴黎世博会再次举行，加莱参展了300件琉璃工艺品，不透明的胎质、自然主义的造型和纹饰，成了其作品风格的主旋律。他那糅合了大自然、爱国热情以及象征主义因素的套色浮雕玻璃器成为会场注目的焦点，并获得多项大奖。

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