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西方文论下的当代旧体词 |
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时间：2009-7-24 13:43:57 来源：不详
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历史视野”有关。这就是阅读无与伦比的魅力，词微妙的情感抒发把这种阅读的魅力展示到极致!“个人视野”包括文化背景、社会经验、身世经历、直觉感受等，“历史视野”是对作者创作时所处环境的理解。
阅读视野决定着阅读感受。共鸣的阅读感受穿越时空隧道抵达读者内心柔软的沙滩，在性灵的抚摩中焕发出奇异玄妙的光彩，滋养着人类的精神家园。白马、花猪变来变去，原都是古今爱欲不能满足的人生常态。世事无常，盛衰荣辱，春光之明媚，夏花之绚丽都是转眼就变的啊，喻无尽与有限，一切生灭象征着永恒，何不超越这尘世的烦恼，且化梦边一梅，点缀你的生命，达观之。
词人的高妙就在于既没有就此煞笔，也没有写出如何达观。而是得“泪眼问花花不语”的“层深”之妙，用一句“饰你西窗画”收边，进一步开启读者的联想：什么画呢?不是“窗含西岭千秋雪”，而是空镜头。是李后主式的“胭脂泪。相留醉。几时重。自是人生长恨水长东”的无语怅然，还是晏殊式的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”的抑郁淡然?
佛说“不可说”。从这个意义上讲。《生查子·江上耍云人》的境界与两位词坛盟主有异曲同工之美，而且，因其余音袅袅超越了上述两种可能性，更加韵味，让读者与词人共同进入没有定论而充满诱惑的生命动态。
世态万千，惟有“动”是终极的真相，惟有“动”可以表示生命。传递情感，抵达精神，该文本衍义给出了精神的无限可能性，给出了精神对精神的召唤。表达了感性自然背后藏而不露的永恒理性。
作者以敏感的精神体验到了人类无法掌控命运的困境，矛盾痛苦的折磨下，熟悉而陌生，陌生而熟悉的俚俗之语脱口而出，向精神的自由发出了召唤，作者在自我深入中引导读者在黑暗中前行，虽然读者不知道路在何方，心灵碰撞的火花瞬间的光亮不能使他们看清一切，但至少知道黑暗中有和自己一样渴望的灵魂。
只有在读者眼睛里才可以真正完成自身是现代艺术的标志。该文本以古律的形式、寻常的口语、丰富的意蕴淋漓尽致地体现了现代艺术的特征。这是否可以看作是旧体词不但可以“现代”，而且可以“未来”的证据之一?
《生查子·江上耍云人》文本之美在于无意识中超越了一般“小我”的情词。而闯入了人生命运、宇宙忧患“大我”的境界，以神来之笔的效果抵达一般人生词难以攀升的审美高度——“道可道，非常道”的达观，何以至此?
正因为作者显意识的本意可能只是情词，潜意识的流露才使得词之微妙的作用得以形成，若像屈原、曹植有心喻托，就少了词特有的几多审美感受。
词学家周济在《宋四家词选目录序论》中说“词非寄托不入，专寄托不出，”说小词不能引起读者深微的联想就不深刻，有心喻托就模式化、呆板、僵化、达不到效果。这种效果怎么达到呢?周济认为：“一事一物，引而申之”。
在这一点上该词作者深得要义。
该作者是词人之词，并且是“客观诗人”，“客观诗人，不可不阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化……
作者戍边十载，孤漠泪酒，剑断沙场，倦游游到楚天头，不堪绣花园里少风光，“幸有只填词手”铁肩担道义，欲救旧体诗词于危亡，天降大任，锻造词心。
当年在雪域哨卡神启般的体验为词人三十年后的爆发蓄积了能量，之所以没有在其散文创作中爆发，乃是因为社会角色，长期高扬的主旋律间隔了这种表达。苏轼、晏殊、欧阳修等官场文人，所谓士大夫精英都是一方面大做德业文章，一方面在小词中张扬性情，展现诗人的情怀、学者的眼界、哲人的胸襟、政治家的气派。词是他们精神撒野的跑马场、个性灵魂的栖息地。
唯有词可以书写“贤人君子幽约悱不能自言之情”这正是词文学的力魔极——使主体性有力地独立于主流意识形态和集体话语而存在。把庙堂上被社会文化压抑到精微深细角落的人性神龙不见尾地涂抹出来，让不同层面的读者在一副大量留白的作品里完成原创性的阅读。 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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