【勃朗特姐妹】
艾米莉·勃朗特（1818～1848）英国女作家。夏洛蒂·勃朗特之妹，安妮·勃朗特之姐。出生于贫苦的牧师之家，曾在生活条件恶劣的寄宿学校求学，也曾随姐姐去比利时学习法语、德语和法国文学，准备将来自办学校，但未如愿。艾米莉性格内向，娴静文雅，从童年时代起就酷爱写诗。1846年，她们三姐妹曾自费出过一本诗集。《呼啸山庄》是她唯一的一部小说，发表于1847年12月。她们三姐妹的三部小说——夏洛蒂的《简·爱》、艾米莉的《呼啸山庄》和小妹妹安妮的《艾格尼斯·格雷》是同一年问世的。除《呼啸山庄》外，艾米莉还创作了193首诗，被认为是英国一位天才的女作家。
夏洛蒂·勃朗特（1816-1855）英国女小说家。艾米莉·勃朗特之姐。出生在英格兰北部约克郡一个与世隔绝的村子里。父亲是个穷牧师。她曾和其他几个姐妹一起被送进一家生活条件恶劣、教规严厉的寄宿学校读书。夏洛蒂当过教师和家庭教师，也曾与妹妹艾米莉一起于1842年去比利时布鲁塞尔学习法语和古典文学。夏洛蒂的作品主要描写贫苦的小资产者的孤独、反抗和奋斗，属于被马克思称为以狄更斯为首的“出色的一派”。《简·爱》是她的处女作，也是代表作，至今仍受到广大读者的欢迎。夏洛蒂还出版过诗集，她的其他小说有：《雪莉》（1849）、《维莱特》（1853）和《教师》（1857）。
安妮·勃朗特的作品有《艾格妮斯·格雷》等。
列夫·托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828—1910），19世纪俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847 年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851—1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854—1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在自己庄园试验失败的过程。另外，还有短篇小说《琉森》（1857）、《三死》、《家庭幸福》、《哥萨克》（1852—1862）等。
1863—1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873—1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
70年代末，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》（1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886—1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889—1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。
托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁。
马克·吐温
马克·吐温（1835-1901）美国作家。本名塞谬尔·朗赫恩·克莱门斯。马克·吐温是其笔名。出生于密西西比河畔小城汉尼拔的一个乡村贫穷律师家庭，从小出外拜师学徒。当过排字工人，密西西比河水手、南军士兵，还经营过木材业、矿业和出版业，但有效的工作是当记者和写作幽默文学。
马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。
他的早期创作，如短篇小说《竟选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。
中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874，与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，谴责蓄奴制的罪恶，并歌颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。
19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段，马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。
马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。
凡·高
凡·高（1853-1890）荷兰最伟大的画家。出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1880年以后，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
罗曼·罗兰
罗曼·罗兰(1866～1944) 19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。他出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养”、“博爱”等思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及其文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中最突出的优点。
罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。
其代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。
欧·亨利
欧·亨利（1862-1910）原名威廉·西德尼·波特，是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。
他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。当银行出纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后因回家探视病危的妻子被捕入狱，并在监狱医务室任药剂师。他在银行工作时，曾有过写作的经历，担任监狱医务室的药剂师后开始认真写作。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。
欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界声誉。
海明威
欧内斯特·海明威（1899-1961）美国作家。生于芝加哥郊区的奥克帕克村。受家庭影响，酷爱打猎、钓鱼和拳击运动，对音乐、绘画也颇感兴趣。
第一次世界大战期间，他当他见习记者，受到严格的语言训练。其后参加战后救护队，在意大利前线身负重伤，经过13次手术，从身上取出200多块弹片。战后以驻欧记者身份长驻巴黎，结识了美国作家斯坦因和宠德等，开始发表作品。小说《在我们的时代里》（1924）是成名作，重要长篇小说《太阳照常升起》（1926）和《永远了，武器》被看作是“迷惘的一代”的代表作品。30年代，与“迷惘的一代”分道扬镳，海明威参交了左翼文艺运动。西班牙内战期间，他参加过马德里保卫战。这期间发表的长篇小说《有的和没有的》（1937）、剧本《第五纵队》（1950）和长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）等，后者标志着他创作上的一个新的至高点，二次大战时，海明威曾用再见的游艇协助正规军作战，在海上搜寻纳粹潜艇，收到当局嘉奖。其后又率领一支游击队，参加解放巴黎的战斗。
50年代，海明威又回到捕鱼、打猎等冒险生涯中去，应乘坐的汽车、飞机连连失事，在医院竟读到了关于她遇难身亡的讣告。这期间主要创作了《过何如林》（1950）和振撼欧美文坛的中篇小说《老人与海》等。1954年“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代文体风格之影响”，获得诺贝尔文学奖。晚年由于多种疾病缠身，身心备受折磨，1961年7月2日，他用猎枪为自己戏剧性的一生画了句号。
海明威是一位极富传奇色彩的作家。在创作上，他最钟爱的主题是战争、死亡、男子汉气概和爱情。这也是他一生生命的主旋律。特别是“死亡”和“男子汉气概”，贯穿在他的全部创作中，成为他作品的主要风格特征，再加上简洁有力，充满生气与活力的语言，使他的创作在欧美文坛产生巨大影响，甚至在美国引起“一场文学革命”。
泰戈尔
泰戈尔（1861～1941）印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术 修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的著名遗言《文明的危机》。
泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小 说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、 政、经范畴几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的 强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色， 具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。
其重要诗作有诗集《飞鸟集》（1916）等，中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）等；重要剧作有《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）等。他的作品早在1915年就已介绍到中国，现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。
川端康成
川端康成（1899-1972）日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。
川端康成少年时期就立志画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的常识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。1926年发表成我作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高产作家，一生共写了130多部作品，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935-1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。而《雪国》被誉为日本"近代文学史上抒情文学的顶峰"。
川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成"由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神的物质"而获诺贝尔文学奖。
1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。
杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克(1912-1956) "行动画家"的最具影响力的代表人物，他的名字几乎成了"行动绘画"的象征。
他生于美国怀俄明州的科迪。受其长兄影响，他开始对艺术发生兴趣。1928年入洛杉矾艺术学校，受教于插图画家史温科夫斯基。他的第一批参展作品显示了他开始模仿毕加索、米罗以及马宋等人的绘画，运用象征和发挥超现实主义的幻想，发展成为抽象主义。
1945年由纽约迁往长岛，开始了他的行动绘画的创作。1947年，他创造了"满画面法"，画中没有一个中心母题，而是一个有扩张力的平面，后由此发展成非具象的"滴色画法"。
波洛克绘画风格和技法所受的影响问题一直是人们争论的一个焦点从1939年起，他就分析研究和创作了多种形式的"心理分析画"。这些为他成为一位抽象表现主义大师提供了必要的前提。
波洛克的作画摒弃寻常的工具和方式，他一般将画布钉在地上，自己围绕着画布蹦蹦跳跳，用蘸满油漆的棍棒在画布上滴洒，任其自然成纹，他还在颜料中掺杂沙子、碎玻璃等物，使其稠厚。在类似巫术的作画过程中，他强调表现内在的无法自控的意识和行动，秉承了超现实主义的表现潜意识的观念和自动主义手法，同时还受到美国西部印地安人的"沙画''的影响。
波洛克的作品以"狂暴"闻名于世，他的艺术反映那一时期美国知识分子的苦闷和焦虑的心理状态。
他一生创作的作品几乎都有记录在案，总数大概为1096件。《早晨的明星》(1947)就是他鼎盛时期的作品之一。《五英寻深度》是同时期的一幅作品，"英寻"是英美计量水深的单位，1英寻等于1．829米。这幅命名奇特的作品，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，一语双关。画中充满了专人眼花缭乱的线条和色彩，还有被颜料覆盖着的钉子、纽扣、钥匙、香烟、火柴等，特殊的质感更增添了画面的混沌和神秘，整个画面形成了一种异乎寻常的视觉效果。
波洛克的一位仰慕者说："看一幅波洛克的画就是历一次险。"
在后期，波洛克变得越来越不自信，经常怀疑自己的画法是否有前途。1955年，他完成了最后一幅画，名为《气味》。在他逝世后，其作品价格随之上涨，在近年的拍卖中，他的《探索》一画以484万美元的价格出售，可见人们对他艺术的崇拜之深。
1956年在纽约附近的南汉姆普顿死于车祸，年仅44岁。波洛克对西方现代艺术的发展作出了前无古人的贡献，不愧为抽象表现主义大师。
