如果我们对各地的文化节来个梳理，不难发现，事实是，更多的文化节是“王小二过年”——一届不如一届。节目日渐平庸，观众热情日益减弱，开幕闭幕式渐趋雷同，这种虎头蛇尾的现象在文化节中越来越多。

② 成功关键在哪里

主旨鲜明，独一无二，保持旺盛才有可能

在许多文化节走下坡路的时候，也有一些文化节仍然持续保持着自己初始的旺盛景象。这些文化节的成功在于主旨鲜明，独一无二。

在第十三届北京国际音乐节的闭幕式上，叶小纲的歌剧新作《咏·别》登上了舞台，随后，这部歌剧立即被欧洲的一家著名歌剧院买走演出权。可以说，推出世界优秀作品，推出中国作曲家的原创，是北京国际音乐节坚持13年的主旨，正因为其主旨始终如一，所以得到了中国建设银行等中外赞助商常年支持，也聚集了一批稳定的观众。

在北京国际音乐节上，我们听到的中国作品首演有郭文景的歌剧《夜宴》、《狂人日记》和《诗人李白》，陈其钢的《五行》和《蝶恋花》，叶小纲的交响序曲《潮》、《西藏之光》、《长城交响曲》以及温德清的《赌命》等。而外国杰作的中国首演则不胜枚举，如华沙国家大剧院的威尔第歌剧《纳布科》，现代作曲家阿尔班·贝尔格的歌剧《璐璐》，肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦克斯县的麦克白夫人》和《鼻子》。其中最盛大的中国首演当属马勒《第八（千人）交响曲》和理查德·瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》。前者开创了中国舞台单场音乐会演员人数最多的新纪录，后者填补了中外戏剧交流史上的空白。

北京国际音乐节多年来还不断委约新作，美国作曲家菲利普·格拉斯创作的《大提琴协奏曲》，波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基创作的《第八交响曲》，谭盾改编的《马可·波罗的四条神秘之路》，当代韩国女作曲家陈银淑创作的管弦乐曲《罗卡娜》等，都使北京国际音乐节在中国舞台拥有了无可替代的位置。同时，北京国际音乐节坚持兴办公益节目，儿童音乐会、导赏音乐会、学生音乐会和各类普及讲座等，也为自己培育了大量观众，扩大了受众群。

让中国观众欣赏世界最优秀的艺术家和作品，让外国观众接触中国最优秀的原创和音乐家，这样一个独一无二的文化平台，为北京国际音乐节铺出了一条可持续发展的道路。

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