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《佛山新八景》：佛山铜凿剪纸技艺成功复活 |
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时间：2010-12-13 12:05:03 来源：不详
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凿剪纸也渐渐失传。不难看出，曾经重要的手工艺品、完备的产业链随着市场的衰落而退出生产生活、成为非物质文化遗产的过程，铜凿剪纸很有代表性。
“佛山人不知道它，但北京的老专家对它念念不忘。”去年8月，饶宝莲前往上海参加中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第24届年会时，北京的老专家向她询问起佛山这种名为铜凿剪纸的艺术，专家们对这种艺术评价甚高，“铜凿剪纸全世界独此一家。”专家问到：“你们佛山有没有可能把这个技艺重新亮出来？”
复活者、救亡者还是创新者？
“这是我第一次尝试上色的效果，由于色彩艳丽反而遮盖了铜凿珠点本身的光彩，这个方案最终被弃用。”“这是我用紫铜做出的效果，色彩黯淡；后来我又尝试使用铝合金纸仿写色作为铜凿剪纸的替代品，感觉效果不错。”在不断的试错实验中，有一个问题始终困扰着饶宝莲：是原汁原味复活铜凿剪纸这项技艺？还是在剪纸材料、题材等更为丰富的当下，以传统的铜凿手法去开拓新的铜凿剪纸领域，甚至是创新这种手法本身？在这个过程中，自己充当复活者、救亡者的角色还是开拓者的角色？
在今年的深圳文博会上，饶宝莲静心制作的铜箔剪纸《月神》被文博会专家盛赞为“复活了这一失传的技艺”.《月神》是根据石湾瓦脊上的历史人物来制作的，但使用紫铜为原料与传统所用的青铜箔片有很大差别，紫铜色彩较为暗淡，失去了以青铜为原料制作的剪纸以珠点表现出纤细的线条、金光闪闪、金碧辉煌等铜凿剪纸的最明显特征。
“工艺复活是第一步，”同时，他们尝试复原的直排珠、弧型珠、圆型珠等珠刀，以及用龙舟木制作的珠凿等都得到了专家们的认可。但是要获得现代人的认可、喜爱，在恢复历史原貌的基础上是否应更新一些手法、更加丰富它的立体化？
众所周知，剪纸的艺术语言是将物象压缩在二维平面上，但在视觉上却要以三维空间的意味向观众呈现饱满而立体的形象，作为一种平面的视觉艺术，在视觉效果的三维化、立体化上寻求突破至关重要。为了追求铜凿剪纸珠点、线条和色块更为立体，饶宝林创新性地将一面凿改为两面凿。线条从一面进行敲击，而击地则从另一面敲击，这样呈现出的效果更为立体，也得到了师傅的肯定。
此外，值得注意的是，《佛山新八景》采用的是底层铜箔、表层金箔，“铜凿剪纸的原料逐渐消失后，重新改良寻找新的替代品是必须的。”陈永才说，“时间久了，铜箔容易氧化，但底层铜箔上再敷以金箔，不仅同样复原了金碧辉煌的视觉美感，还能长久保存。”
而这幅作品即将参加佛山市工艺美术创新“市长奖”,并冲刺吉尼斯世界纪录。历史上的铜凿剪纸一般都是30厘米×30厘米的规格，《佛山新八景》这样规格的作品，不仅在佛山历史上是首次，也可能是世界上最大的铜凿剪纸了。
【新闻纵深】
剪纸应定位为高端艺术品
收藏市场开始萌动，在审美与应用上亟待创新
铜凿剪纸失传30多年，在文化强省、文化软实力成为时代重要主题的背景下重现，事实上，铜凿剪纸在海外的影响力持续跨越了几个世纪。就在上世纪末，曾经有一批百岁高龄的佛山铜凿剪纸作品从美国回到故乡，并成为两地文化交流的使者。此外，在上世纪60年代佛山剪纸就走进了广交会。
传统的铜凿剪纸主要是以历史人物、历史故事和吉祥如意为主题，其应用性主要体现在家居、店铺的装饰，人们婚庆用的头饰、服饰上一页 [1] [2] [3] 下一页
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