光大，“让中学生像知道李白、杜甫一样知道古琴”

1979年至今，在南京、成都[注: 成都市-成都市，简称“蓉”，别称“锦城”、“锦官城”，自古被誉为“天府之国”，是中国四川省的省会，中国中西部地区重要的中心城市，行政级别为副省级。]、沈阳、扬州、常熟、苏州、杭州、福建、广州等地都陆续成立了古琴研究会和古琴琴社。它们皆为弘扬古琴艺术起到了促进作用。

近年来，在古琴申遗成功前后，学琴、弹琴、赏琴、藏琴、斫琴更在全国各地逐渐升温。姚亮告诉记者，就是在2004年前后，深圳学古琴的人日渐多了起来。

2010年，古琴更走进校园，文化部非遗保护司、中国非遗保护中心“把遗产交给未来”，举行了“古琴名家名曲进百校”大型系列活动。不仅如此，全国很多大学都创建了古琴社，仅北京[注: 北京有着三千余年的建城史和八百五十余年的建都史，最初见于记载的名字为“蓟”。民国时期，称北平。新中国成立后，是中华人民共和国的首都，]大学古琴社就有400多名成员。尽管与其他校园社团相比，古琴社显得有些后知后觉，但这对于自古以来只为文人雅士所好的古琴来说，绝对是迈出非常不易的一步。

古琴并非高不可攀、深不可测。古琴名家、中央音乐学院教授李祥霆认为，以后，应该让每一个中学生都知道古琴，就像知道长城[注: 长城（Great Wall），万里长城是中国古代的伟大建筑，是中华民族的象征。修筑长城的历史可以追溯到公元前9世纪，其主要目的在于防御北方民族的侵袭。]，知道李白、杜甫一样。古琴可以不会弹，但得知道，就如同可以不会作诗，但得知道“床前明月光”一样。

定位，“先万紫千红， 再大浪淘沙”

古琴家对于古琴音乐的社会定位，看法不尽相同。有琴家认为，古琴音乐应保持书斋雅集的传统形式，崇尚淡雅恬静美，且不太适宜于音乐厅舞台。而也有琴家认为，前人留下的3000余首古琴曲谱及理论篇章是传统文化的组成部分，传统文化就应该发扬光大。龚一表示，其实两者区别在定位于“小范围的书斋雅集”，还是“大范围的发扬光大”，两者并非为尖锐相向的矛盾。

古琴到底该如何发展？中央音乐学院古琴教授赵家珍在接受媒体采访时说，古琴艺术在过去的一段时间内固步自封了。古琴归根结底是一件乐器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围内，古琴早晚会死掉。岭南古琴

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