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中国绘画进入繁荣时期 但不等同于高度（1） |
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时间：2011-9-20 11:05:57 来源：不详
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画家相比，尤其是与唐宋时期的画家相比，显露出许多不如前人的地方。 “唐代是中国人物画的高峰，宋代是山水和花鸟画的高峰。唐宋绘画的博大精深，与当时的艺术家对于艺术执著求知的精神有很大关系，而当代艺术家则恰恰是欠缺这样的精神。当然，这种欠缺并非单纯因为美术界自身的问题，与大的文化生态环境也有关系。商业时代的浮躁、急功近利、过于物质追求等负面效应，必然会波及到美术界。 ”
最后，他又从创作格局方面对今天的绘画作出了评价。他说：“当下与过去相比，非常不同的一点是体现在创作格局方面。今天，中国绘画的创作格局在每个画种上都呈现出不同的面貌。比如工笔人物画，它的某些方面的确有相当大的发展，当然，所谓的发展并不意味着已经彻底超越了古人。我们不能说今天的作品比阎立本的《历代帝王图》更好，任何人都不可以这么说，这么说也是不准确的，我所说的发展指的是某些方面。今天的工笔人物画创作，尤其是大尺寸的人物，其质感、透视、解剖等方面的技法确实是古人做不到的。当代的艺术家借鉴了西洋绘画的经验，掌握了素描的技巧，也学会了透视解剖，因此，在这些方面，可以说今天的绘画有了很大的发展，是古人未曾达到的。 ”
李爱国虽然认同当下是绘画发展的空前繁荣期，但是，他也提出，繁荣并不一定等同于高度，“考察一个时期艺术发展水平的最核心的标杆就是艺术家。要看这个时代出现了多少位伟大的艺术家，而不是仅仅看作品的数量。 ”
“以水墨画为例，与民国时期相比的话，当代的作品总体上是无法与那一时期相比的。中国历史上历朝历代都出现了许多水墨大家，到了民国时期，也有齐白石[注: 白石 (1927～)，本名周德恒。河北乐亭人。中共党员。1945年参加革命。1947年开始发表作品。2009年加入中国作家协会。]、徐悲鸿[注: 徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。]等人，称得上名家辈出。如果以大师级人物的数量来比较，显然今天的画坛逊色不少。不过，人物画方面，我们也还是有可取之处，建国后有两位非常值得注意的艺术家，他们是王志武和周思聪。从这两位先生的作品能够看出中国写意人物画取得了很大发展。 ”
中国的艺术方向要站在世界的角度来考虑……今天的艺术家需要更有前瞻性的思考，这恰恰是当下中国画坛所缺少的。
曾在20世纪80年代数次走黄河考察传统文化、民间艺术的韩敬伟，对“传统”有深刻的体悟和研究，他更乐于用老庄哲学的“自然之理”来看待当下绘画的状态。他认为，今天中国绘画的发展速度很快，运行在一个正常的轨道上，“正处于最好的时代”。
“从我个人的体会来看，首先，艺术家可以自由地创作，有很好的创作环境。我们有机会学习世界各地的艺术理念，有各种学术活动可以参与，同时，对传统的认知也更加系统和深入。”韩敬伟说，中国的经济迅猛发展，国力日渐壮大，要由大国变强国，一个重要的指标就是文化影响力，“一个国家的文化要具有感染力，才能够更深刻地影响世界，赢得不同国家不同民族人民的敬仰。中国的传统文化源远流长，其中有许多好的上一页 [1] [2] [3] 下一页
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