山水散视“清溪浮槎”，书法聆听“烟外樵歌”，文章冥想“独坐幽篁”，篆刻意态“松下横琴”——近日，《朱培尔作品集》由人民美术出版社出版，此作品集分别为山水、书法、篆刻、文集，全面介绍、展示了朱培尔在书法、绘画等艺术专业领域的创作以及鉴赏水准；谈及作品的编辑、创作、鉴赏，朱培尔亦颇有心得。 


问：您能否与大家分享出版这套作品集的初衷？
 

　　朱培尔：作为艺术家需要一种“孤独感”的存在，孤独感甚至是艺术创作的重要源泉。但是做编辑工作，恰恰少的就是“孤独感”。所以有这么一个现象：许多书画界的资深编辑，在创作上极少有大进步。因此，大概在3年前，我开始整理自己稍得意而存留的作品，并对先前发表的文字进行梳理，对朋友给我写的文章进行思考，以便对自己的创作与学术等有一个更为客观的判断。所以出版《朱培尔作品集》的初衷，一是回顾多年来的创作与学术；二是把最有代表性的东西作一个相对的汇总；第三，无论作品与文字，都必须是言之有物、因寄所托的情感结晶。除此以外，我还有一个从来没有与人说的“野心”：我要使自己的创作与作品、使自己的心灵与思维“与古人合、与今人[注: 今人 拼音： 解释： 现代的人；当代的人。-jinren]合、与后人合”。现在达到了什么程度，很想听到大家的批评与建议。 


　　在章节安排方面，作品一多，合在一起就很难避免雷同与单一。一开始我将它们按照创作时间编排在一起，味同嚼蜡。后来在读古画时，突然灵机一动：古人那些充满诗意与想象空间的标题，那些或具象或抽象的文字描述，不就是我作品的最好诠释，不就是我心目中魂牵梦绕想达到的艺术境界！我的山水卷总称叫《清溪浮槎》，其中又分了“林泉高致”、“碧璋烟岚”、“浮峦暖翠”等章节，每件作品虽然都是题古人或者家父的山水诗词，但也都给了一个相应的四字标题，这些其实都是我心目中想象与追求的山水状态，虽然我的技巧现在有时尚不足以表达。 


    我的书法卷叫《烟外樵歌》，每个章节都与声音与音乐有关，如“听鹂深处”、“画外放歌”等，为什么要这样呢？我觉得只有音乐才能表达我的书法中所追求的抒情色彩与节奏变换；我的篆刻卷的章节名称，则力图体现出一种较为抽象的境象，如“慈云法雨”、“解衣般礴”、“舒卷随风”、“造化在我”等，这是因为我的篆刻，在内容选择、在创作技巧、在创作理念上，与佛教[注: 佛教由古印度的释迦牟尼（被称为佛陀）在大约西元前6世纪建立，与基督教和伊斯兰教并列为世界三大宗教。-fojiao]尤其是与禅理、与庄子、与晋人[注: 晋人某有勇力，不屑格拒之术，而搏技家当之尽蘼。过中州，有少林弟子受其辱，忿告其师，群谋设席相邀，将以困之。既至，先陈茗果。]的风骨，自以为有一种内在的联系；文集之所以叫《独坐幽篁》，是因为我之为文，从来就没有想过去影响读者。我不是领导，没有让人接受我观点的欲望，于我而言，我的言说更多的只是一种冥想，一种在某个阶段、在孤独状态下的思考。总之，这些名称，于我而言，绝不只是一种具体的场景描述，《清溪浮槎》绝不是小溪中有一只小舟的描写，《松下横琴》也不是对高人逸士在松下抚琴的再现，每个章节中所有的作品，是对那个词组深层境象上的一种凝固，而这个凝固又是变化的，是一种整体的状态，是我的作品力图表达而

[1] [2] [3] 下一页