术属于精神生活。绘画的最高准则应该是艺术家把所体验的、感受的、渴望的、追求的、激动的、迷醉的、思考的、把握的、理解的东西，从画面上体现出来。有了这样的精神意蕴，我们的岩彩作品就会变得内在、丰富、充实、深刻和有力量，才能感动人。中国的岩彩画家对此要有清醒的认识，实现观念的选择与理想的确立。在重视和发展本体价值的同时，冲破原有习惯的框架模式。对岩彩画本身的语言（色彩、材料、技法）和观念（意境、题材、形式）做更新的探求，显示出它们应有的活力，完成应该担负的社会责任。在营造形式美之愉悦的同时，表述出客观世界中的大真、大善、大美，承载起艺术家应负有的使命感。岩彩画作品，能否从它描绘的对象中升华出心智启迪或净化情操的意义，是至关重要的。只有画家有丰富、深邃的思想内涵，其作品才可能在艺术性和思想性上有所突破。世上能留得住的艺术作品，无一不是传播一种时代文化和闪耀着人文精神的光芒。我们强调岩彩画的担当意识，具体说，一、要透出画家创造的气息、独特的感受和表现手法，热爱生活、自然，修身养性，加之技巧的锤炼。二、具有形式的精度，既可以是错彩镂金，也可是芙蓉出水，要有“语不惊人誓不休”的精品心态。要把技巧与感受、形式与内容相结合。三、讲求有效和价值内涵，仅仅追求新、奇是不够的。我认为中国岩彩画的基本格局应该是：本土性与世界性的一体；纵向与横向的一体；静观与动观的一体；直觉与理性的一体；多元与开放的一体；人和自然一体……但并非是一种固定的模式，因为自然参照的显现是无限的，永远有着神秘不可知的一面。那么，作为显现人类智慧之一的岩彩画，也得具有多变性和可以充分展开其独特性的一面。
岩彩画家应具有画面物质美感的驾驭能力，在造型方法、色彩处理、肌理制作、氛围营造、构图建设等方面高人一筹；建构语言的自律性，使画面的形式、手段、视觉、技法以及视觉符号得到统一。从宏观上看，岩彩画特有的民族意识与中国文化[注: 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，]属性一脉相承，使得这一画种与其他画种的竞争，建构了有力的支点，中国岩彩画的发展正处于中国当代文化发展的战略机遇期，注定要在民族文化完善的进程中，扮演重要的角色。
现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富了人类的视觉语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。今天的岩彩画内容与形式与远古的岩彩画有很大的变化。绘画，尽管必须借助媒材、格式和技法得以显现，但这些都是发展衍化而来的，没有发展，传统必死。这个过程就是吐故纳新的过程，水流才永不枯竭！对岩彩画艺术而言，也应开拓新的审美领域，创造新的图式，赋予更大的包容性和涵盖性，体现时代精神。一个有待高扬强有力的、精神的、时代的中国岩彩画正在呼唤我们。
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