此外，中国艺术的商业化也是西方人牵头的。中国最早的几家当代艺术画廊就是西方人建立的，也是西方人第一次把中国当代艺术品送到苏富比、佳士得等国际拍卖行拍卖。这样的历史，造成即使今天中国本国的艺术购买力大大提高，甚至超过某些西方国家[注: 西方国家 人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。若只考虑地理位置，英法美等处于西半球的国家可称为西方国家；若从文化背景上讲，]，中国很多当代艺术家仍然沉浸在对西方的幻想中，仍然以被西方人认可为目的。一位对中国非常了解的德国艺术收藏家曾和我说，在他眼里，中国当代艺术一言以蔽之就是“出口艺术”，也就是说不是为中国本土，也不是为艺术家本人，而纯粹是为“出口创汇”而制作。

中央美院的尹吉男教授说过，中国当代艺术在西方的地位，“好比西方宴席上的一道中国春卷。”西方人偶尔品尝，兴许还会啧啧称赞，但它永远只是佐餐，不会成为正餐。即使是艾未未这位西方人眼中“最著名的中国当代艺术家”，在西方也永远贴着“中国艺术家”的标签，在西方美术馆作为中国艺术的代表走个过场而已。没有一个中国当代艺术家成为西方主流美术馆的长期收藏对象，与西方本土当代艺术家平起平坐，成为他们真正意义上的竞争对手。

在这样的背景下，中国当代艺术家，尤其是那些仍在从事[注: 中央或地方长官自己任用的僚属，又称“从事员”。《赤壁之战》：“晶其名位，犹不失下曹从事。”-congshi]“出口艺术”创作的艺术家需要思考，你的艺术到底是为了偶尔猎奇的西方人，还是为了有可能真正理解和欣赏你的中国同胞？我相信，当中国艺术家自信起来，更加关注自我真实感受和本国传统与现实时，中国当代艺术将另有一番景象。套用那句话，“只有民族的才是世界的”，艺术亦是如此，越是独立的艺术，才越是世界艺术的一员。

（朱苓 作者是旅居德国的艺术评论人）

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