中国传统音乐是指上千年流传下来的，中国人运用本民族固有方法、形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。相比于民乐，我更倾向用中国传统音乐这个概念来进行表述。

在经济社会，传统音乐的确受到了商业市场和听众流失的冲击，也遭到了不少质疑，但很多质疑者并不真正了解传统音乐、甚至都没有进入音乐厅听过传统音乐。我始终相信，音乐是直接进入心灵的，好的音乐并不缺乏听众，传统音乐的听众无处不在。

传统音乐在其漫长的发展中，历经[注: 历经 拼音： 解释： 经历；多次经过：～劫难ㄧ小庙～百余年的风雨剥蚀，已残破不堪。-lijing]不同时代，呈现不同变迁，但它从来没有中断过。这种历史的完整性和一致性，说明它具有长久的生命力。更为重要的，即使在今天这个音乐呈现多元结构和多样形态的时代，某些音乐类别已经走向产业化，而传统音乐仍是整个音乐范畴的原动力和支撑点。近些年，我们不断谈论创新，不断对所谓原创能力发出质疑，其实根本问题还在于传统音乐的传承和发展。

与此同时，传统音乐自身也需提高水准和大胆创新，培养和提升观众，拓展市场。

从事[注: 中央或地方长官自己任用的僚属，又称“从事员”。《赤壁之战》：“晶其名位，犹不失下曹从事。”-congshi]传统音乐的同行，应把视野打开，既要学习流派，又要超越流派，向更为宏大的中华传统音乐和传统文化学习。“韵味”、“行腔走板”正是中国传统音乐不同于西方音乐的重要特征。在我看来，传统是音乐的光荣。在向传统学习、向前人学习、向民间音乐学习、向地方戏曲学习这些方面，我们做得还远远不够。

再一点，坚守传统音乐的信念，还意味着要坚守传统音乐的品质。圈内外时常有些人以“曲高和寡”来讽喻从事传统音乐的人，其实不妥。坚守音乐品质无论如何都是极其必要的。解决“曲高和寡”的途径不是降低、牺牲音乐品质，不是迎合、取悦听众，而是要在坚守音乐品质的前提下提升听众。简单地说，不是要让传统音乐“跪”下，而是要让听众“站”起来。

音乐品格的提升并不容易，中国历来有戏园子文化、唱堂会文化，而缺少一个现代国[注: 代是十六国时期鲜卑拓跋氏在初期建立的政权。魏晋时期鲜卑拓跋部原游牧于云中（今内蒙古托克托东北）一 代王带。 永嘉元年（307年）禄官卒，其弟猗卢总领三部，有骑士40余万。]家应有的音乐厅文化，公民音乐素养整体偏低。这几年，我以“且弹且谈”为题，在一些城市，在一些学校、音乐厅开展音乐普及工作。真心诚意极为重要，我并没有迎合、取悦观众的意思，当然更没有必要去献媚。因为我

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