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姚谦谈《江南Style》:用最粗俗方式讽刺人们品位 |
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时间：2012-11-4 11:10:07 来源：不详
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曲调适合各种画面，传播完全符合时代的特点，从网络市场开始入手。这就像当年很多人去做MV，成功的逻辑在那里，但对我来说它不是音乐上的成功。”崔健称自己一直关注流行乐坛，因为摇滚乐就是流行的一种，“时尚的东西是好看，但摇滚乐才是更有力量的东西，就好像烤肉和青菜豆腐的分别。而未来人类对能量的欣赏将变成主流，比如奥运会的花游已经从舞蹈式的动作变成了魔鬼精灵式的动作，展现出了惊人的能量。而中国好声音前几名的选手也都放弃了传统审美，转而展示能量。当能量逐渐成为主流，摇滚乐就会出来。”
如何让一首歌变成新人名片
如何创作出一首既有口碑又有市场的歌曲，这是一个问题。当新人的朝气蓬勃与老将的老到沉着狭路相逢，或许能给我们带来听觉的惊喜。姚谦和黄夕倍、程恢弘两位新人歌手在“新能量音乐计划”这一甄选创作新人的舞台中相遇，老到与新鲜碰撞激荡出了阵阵火花。商业符号的去留、艺术感染力的强弱，细致到每一个音符都经历[注: 指亲身见过、做过或遭受过的事。 片名 《经历》The Experience/Tajrobeh (1973) 伊朗电影，35毫米，黑白，60分钟。]着反复地修改调整，再修改再调整。如何让一首歌能变成一张名片，让新人能有机会在艰难的大环境中脱颖而出？真的没那么简单。
黄夕倍 展示更多的音乐形式
“所有人都在说唱片已死，但就算生在肖邦的时代，也不一定能成为肖邦。我们什么都没有做出来，有什么权利这么说。”
将黄夕倍称为去年内地乐坛涌现最有特色的新人并不为过。一年前，她凭借独特的嗓音和气质在“花儿朵朵”选秀中获得亚军。现如今凭借选秀活动出道的新人不再会像几年前一样在一夕之间就能成为市场上的香饽饽，但同时他们也会因此有时间按部就班地走完新人该走的道路。这对黄夕倍来说当然是一件好事，因为她并不是想通过音乐谋生或者成名，只是想让大家看到更多的音乐形式。
黄夕倍将“新能量音乐计划”称为专业版的选秀比赛，她这次不再只是和对手PK歌艺晋级，而是要完成从创作到录音的每一首音乐作品诞生必须经过的所有流程。“最早接触的纯人声作品是朱哲琴的《阿姐鼓》，当时听不懂，就是觉得这种声音真不错。”黄夕倍交给姚谦的是一首纯人声歌曲，不使用任何乐器伴奏，完全由人声清唱完成整首作品。“目前这一两年，我会一直努力做纯人声音乐。大家的关注很重要，我不是希望自己的音乐永远在小众的圈子里。我只是希望除了最炫民族风、传统流行歌这些现有的形式，能让大家看一些不同的音乐类型。不一定每个人都会觉得它是好的，但要让大家知道音乐还有这种形式。”
黄夕倍认为好音乐可以兼具商业与艺术的双重价值，但是商业却不是评估艺术行为的唯一标杆，“商业是把双刃剑，看你怎么使。于我自己创作的习惯和态度来讲，创作的时候如果不是全情投入地去用音乐符号刻画作品的话，那还真无法做出我最热爱的东西。我觉得做音乐和做蛋糕一样，要用心，要调动起全身的感官，一旦作品完成了，到了货架上，那就不是我擅长的事情了。”当下的大环境并没有给乐坛新人优越的土壤，但黄夕倍却并没有摆出叫苦连天的姿态，“所有人都在说唱片已死，但就算生在肖邦的时代，也不一定能成为肖邦。我们什么都没有做出来，有什么权利这么说，如果是一个大师[注: 大师，现在指在某一领域有突出成就、大家公认并且德高望重的人。因其意义比较广，还有佛的十尊号之一、官名、学者专家的尊称、对年纪大的老师的尊称等。]，他真上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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