|
|
|
 |
姚谦谈《江南Style》:用最粗俗方式讽刺人们品位 |
 |
时间：2012-11-4 11:10:07 来源：不详
|
|
|
发展了好几年，不管是对内地还是对港台的模式都很熟悉了。他的歌给我的时候已经编得差不多了，但我又打破了他原来的编曲，让他重新改。对于他来说，是一个去商业化的过程。程恢弘身上有一种十五六岁少男的气质，但同时他的作品中也有很多商业化的符号，我和他讨论的就是如何再诚实一点，而不是用商业化的符号来表现自己。另外，程恢弘是一个帅哥，他知道在自己表演时大家都在看他，但当你关注到这件事情的时候，音乐性就会下降，所以这部分也必须要拿掉。
北京晨报：对乐坛新人有什么意见和建议？
姚谦：有很多人成名的悲剧是“顾影自怜”，十几甚至几十年后还停留在成名的那一刻。因为观众很善良，被那一种声音打动了，但这只是那一刻的成功，但几年后大家就会厌烦。面对时代系统的改变，你必须不停地解构自己，不要只是停留在那儿。我还想提醒那些没有成名的年轻人，音乐可以是一种爱好，在温饱稳定的前提下，坚持你所热爱的音乐创作，但永远不要想靠它成名得利。
谈创作
面向时代而非舞台去创作
北京晨报：在创作过程中您是否有迎合市场和回归本真的矛盾？
姚谦：这个矛盾一直都有。我最近两三年的作品不多，第一是大环境不好，唱片越来越少，第二是我写的歌曲中没有商业性的符号，人家不认同我的逻辑，写了也没人要。
北京晨报：这两年您都创作了哪些作品？创作时的心态与之前写《我愿意》时是否不同了？
姚谦：是不一样了。创作要面向自己，随时解构自己。我给黄雅莉写的歌最近发表了，这首歌叫《廉价的眼泪》，是讲女孩在KTV里为什么会突然唱哭了，我没有用“撕心裂肺地哭”这样符号化的词汇，而是去解构她为什么会哭。《我们都变了》是我写给李心洁的，歌词要表达的是时代的变化。还有一首是写给陈奕迅的《听一千遍后》，我故意让一个很红的歌王去唱这歌内容。在内容上我想表达的是，像张学友这样的歌手唱《吻别》一千遍以后，他自己是什么感受、听众是什么感受，更深刻的思考就是流行音乐和媒体、听众的关系。
北京晨报：您所说的去商业化符号具体指的是什么？如何去掉音乐中的商业化符号？
姚谦：比如有些人认为唱高音时嗓子唱到沙哑就是摇滚的符号，但其实如果你降一个调也许会得到更好的效果，为什么我们不去掉这个符号呢。音乐中有不少商业化的符号是为了迎合观众和媒体的口味，但这些群众喜欢、媒体喜欢的东西应该被拿掉。因为你第一次用这个符号取悦听众时有了效果，但当你一而再、再而三地运用它，以为这就是自己的标志时，群众就会说“别骗我们了”。最好的方法就是要不停地解构自己，音乐应该是成长的，它应该面向时代，而不是面向舞台。
记者 王琳
上一页 [1] [2] [3] [4]
|
|
| |
|
