交流，以古典诠释现代

　　——访台湾著名学者、剧作家王安祈女士

　　编者按:

　　日前，由台湾清华大学中文系教授、著名编剧王安祈女士任艺术总监的、改编自张爱玲同名小说的京剧《金锁记》在北京大学和国家大剧院上演并获得了好评。《金锁记》被誉为二十世纪中国最优秀的中篇小说之一，旨在揭示封建习俗对人性的压迫，王安祈女士领“国光剧社”，以继承优秀的传统文化和批判封建糟粕为宗旨，用京剧的形式再现了《金锁记》的感人魅力。作为具有学术身份的文化人，王安祈的艺术实践证明了文化传承的深邃性。本刊日前就该剧的创作及实践等问题专访了王安祈。

　　问:张爱玲的中篇小说《金锁记》是大家耳熟能详的作品，在华人中影响很大.将之改编成舞台戏是一个很好的创意，请您谈谈京剧《金锁记》的创作缘起。

　　答:京剧《金锁记》主演魏海敏是京剧大师梅葆玖的入室弟子，她演梅派戏的功力已经得到大家的认同。首先这个戏是为魏海敏量身打造的。旨在拓宽她的戏路。2003年，我就曾为她设计过京剧《王熙凤大闹宁国府》，魏海敏很有表演天赋，她将该角色的性格演绎得淋漓尽致。你知道，在《金锁记》中，曹七巧这个女子经历了从年轻到年老20年的时间跨度，性格从单纯到扭曲、变态，所以这个角色比王熙凤还要多面，有挑战性，很适合魏海敏。事实证明也的确如此，她因此获得“国家文艺奖”。创作京剧《金锁记》的第二个理由是我希望能强化京剧的文学性，借张爱玲打造“京剧的文学剧场”。昆剧的文学性更强一些，在台湾，昆剧观众比京剧观众多，而京昆戏迷大体是缺膈的。在学界、教育界人士的心中，昆剧是文学作品，而京剧只可称得上是前一个时代的歌唱而已。我认为，京剧从表演艺术上讲，绝不亚于昆曲，某种程度上比昆曲更多元、饱满、周全，只是清末存留的一些剧本缺少文学性。所以要保住京剧的地位，就要加强京剧的文学性。第三个目的是希望以古典来寻找现代性。张爱玲用古典的《红楼梦》似的文笔写现代小说，挖掘、呈现小说里的现代性。我们的国光剧社也要用京剧传统的、古典的、成熟的表演艺术来表现与现代人接轨的感情和主题。所谓京剧的现代化，并不是指手段上加强声光影的效果、题材上表现现代生活，重点是要表现一种“情感的现代性”。我们希望在京剧《金锁记》中以现在的精神讲出曹七巧的内心。总之，选择张爱玲的《金锁记》，不仅是票房行销的思考，也是一种学术形象的考虑。

　　问:小说家需要高度的文字敏感和想象力；剧本作家需要高度的画面敏感度和捕获场景的具体内涵的能力，您作为学者，在创作中是如何将小说的抽象意向转化为具体的舞台艺术的？

　　答:我们在研究张爱玲的《金锁记》的时候，会被文中唯美的景致所吸引，你会觉得这就是现成的舞台布景，而真正将它落实到舞台艺术还是很有难度的。如《金锁记》的第一句话:“三十年前的月亮”，这就没办法用舞美表现；又如，三爷骗完七巧后，曹七巧打了三爷，小说描写道:“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，一滴……一更，二更……一年，一百年。”这可怎么在舞台上滴酸梅汤呢？再如唱词，三爷走了，伤了七巧的心，可走得却是那么轻松，小说形容道:“晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”也没办法转换成唱词。原来张爱玲的画面感到了编剧的时候都变成了障碍。所以我们决定把鸽子、月亮，酸梅汤的意象都放下，从掌握张爱玲的总体意象——华丽、苍凉入手，运用新的方法重新创造。如在音乐上——在长白婚礼开始的时候，我们的剧本上注明请编唱腔的老师来一段婚丧杂糅的音乐，唢呐能表现婚礼的喧哗、热闹，也能表现丧礼的悲鸣、苍凉；而在情节上，这段唱词的设计则完全与婚礼无关，写的是“淡粉烟蓝雾朦朦”那种鸦片给人的感觉是飞扬、坠沉、天高、渊深、风轻、水重、逍遥的感觉，象征一个羁笼。这是一种虚实叠映的手法。导演在画面处理上也是如此:将三爷拜堂的婚房与七巧和瘫子二爷的房间叠映在一起，两个场景相叠映的“蒙太奇”以镜子为媒介连接起来，表现一种转换的时空。曹七巧对着镜子，耳畔听到的是喜宴上宾客的欢乐声，镜子里看到的是十多年前自己的婚礼……镜子的残破不全体现了人生的残缺不全。两场婚礼叠在一起的，一虚一实，一幕热闹、一幕苍凉，我们用这种方法来提炼张爱玲的整体意境，所以我说，学术的研究和文艺的创作不是决然矛盾的，它是一个互为辅助、互为因果的关系。

　　问:京剧《金锁记》受到了华语世界的广泛关注和好评，大家喜爱京剧、喜

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