答:我认为，关键是要有开放的心态。老的戏迷到今天为止可以说是屈指可数了，我们可以更为放手地去创作。在台湾，我们邀请、吸引年轻观众去看京剧，把京剧放在与其他艺术门类相同的地位上去欣赏，而不是细致到梅、程、荀、尚的每个派别之中。我们发现，台湾现在更多的是喜爱艺文的观众，而不是专业的戏迷，我认为这应该是一种文化趋势。所以我说，京剧的竞争对手不是别的京剧，而是其他的表演艺术:歌仔戏，苏州弹词甚至电影。换言之，我们也可以吸收这些艺术门类的所有手段，重点在于完整深情地说一个故事，这是我们发展京剧这个传统艺术形式的一个方向，实践证明是行得通的。

　　此次到北京，也是想把这种艺术理念向北京的观众做一个呈现和汇报。我想接受并非那么容易，因为北京的票友可能会有很多质疑。比如在北大首演当晚，我们还举办了一个现场的交流会。观众提问大致分两类:一类是，放弃水袖、胡子、髯口还是京剧吗？另一类是，能拿出一个独立的唱段到春晚等晚会上演出吗？

　　我们认为，首先《金锁记》的故事发生在清末民初，要穿“小凤仙装”，这是戏的时代的要求。其次，任何戏剧的核心都是完整地说一个故事，拆碎七宝楼台不成片段，京剧的方向不是追求“晚会化”，否则就是本末倒置。

　　编戏就是要打动人的心灵，我们很诚恳地实践，但确实有难度，但探索是有意义的。我不希望将来的中国戏曲史这样写道:20世纪下半期到21世纪初是京剧创作的空白期。至少要有这样一个评价:这段时期不是京剧创作的停顿期，京剧有创作，尽管不成熟，但有研究、探索的企图。

　　问:作为台湾清华大学的教授和国光剧团的艺术总监，您能否谈谈近年来两岸文化、学术的交流？

　　答:首先，现在两岸的交流非常频繁。我此前两个星期三次到北京，在飞机上曾碰到过林怀民(“云门舞集”创办人、台湾国立艺术学院创办人)、国乐团团长等，可见密切程度。其次，台湾岛毕竟不是很大，学术、艺术方面我们这些人在资源虽不丰富的情况下努力做了不少事——可能与大陆的方法不同，我们非常希望能拿出来分享，在学术方面相互观摩、学习。现在，能够到大陆亲见自己敬仰的学者，聆听他们的学术见解，这也是令我非常感动和珍惜的地方。

　　杨

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