现在，尚不清楚《阿凡达》会给中国电影人带来怎样的感想。但有一点确定无疑，正是卡梅隆对电影理想的不懈坚守，不为浮华世界诱惑所动，才有了《阿凡达》。《阿凡达》开启了特效电影的全新时代，它能否开启中国电影人的新视野？但愿如此。

　　《阿凡达》来了，带着前所未有的视觉冲击力和难以言传的心理震撼力。

　　1997年，詹姆斯·卡梅隆以《泰坦尼克号》在全球创下35亿美元的销售业绩(包括影音制品)并创纪录地夺得11项奥斯卡大奖，这一纪录至今无人能及。时隔12年，他能否超越自我再次创造电影史上的奇迹？

　　据报道，截至1月3日，短短17天里，《阿凡达》的全球累计票房已逾10.24亿美元；其中北美票房3.52亿美元，而北美之外的国际市场票房高达6.72亿美元。照此态势，它很可能把卡梅隆推上又一个别人难以企及的高峰。

　　评说《阿凡达》的成功，许多人首先津津乐道的会是科技创新：3D立体幻境技术、IMAX超大银幕和更高解像度电影放映系统，无疑是这部电影的主要技术支撑；没有技术突破，就不可能有《阿凡达》的炫目与震撼。

　　只有在想象力的引领下，电影技术才能催生艺术之果

　　但是，如果仅仅掌握了先进技术就能拍出好电影，那电影艺术就变成了一种简单的技术活。

　　任何一部优秀电影都是人类想象力的结晶。电影技术只有在想象力的引领下，才能催生艺术之果。就卡梅隆而言，自幼萌生的科学幻想情结，正是他后来孜孜不倦探索科幻电影的向导。他很小就试着写科幻小说，12岁时写的一部科幻小说，最终成了他科幻影片《深渊》的故事原型；14岁时，他看了库布里克的《2010太空漫游》，被片中奇幻无比的场景大大震动，连看10遍之后，萌发了投身电影创作的愿望。

　　《阿凡达》的故事并不复杂，却奇幻得让人连连吃惊。电影特效的色彩斑斓，更让观众在触手可及的惊愕中身临其境。几乎所有人在看完《阿凡达》之后，都会产生一连串挥之不去的奇思异想：地球何以不堪人类重负？世外桃源潘多拉星在哪里？地球人与纳美人(潘多拉星原住民)能否和谐共处？卡梅隆把观众带进幻想世界，让人经历了从未有过的梦境般的旅程。

　　“愚乐至死”的魔咒，真能轻易改变艺术家的追求？

　　不能不说，这与我们当下看到的中国电影大异其趣。这年头，我们看了太多的古装片、武打片、情感片、警匪片、谍战片、娱乐片、搞笑片，等等等等。走进影院、打开电视，长袍马褂、刀枪棍棒、都市闹剧、饮食男女没完没了。

　　并非说我们没有好的电影和电视剧，但它们常常被更多内容平庸、套路相同、粗制滥造的垃圾片淹没在虚假的繁荣中。为了追求票房(收视率)，即使有些被观众寄予厚望的导演和演员，也自觉不自觉地加入到媚俗的行列。名导演张艺谋的电影过去之所以屡获好评，是因为他自己看重的“深刻性和批判性”，可这一回却搞了个《三枪拍案惊奇》，让他的粉丝大跌眼镜——难道所谓“愚乐至死”的魔咒，真可以如此轻易地改变一个艺术家的追求？

　　中国电影尤其需要注入适应现代文明的新元素

　　电影应该关注现实，却不能是浅薄地还原生活；电影也应重现历史，却不能总沉溺于戏说；电影可以搞笑，却不能止步于无厘头的打闹。虽说时下观念多变、价值多元、选择多样，总体上正向商业化转型的中国电影，鱼龙混杂在所难免，但是，释放矛盾凸显期带来的种种困扰重压，却依然需要中国电影有更人文更崇高的担当。电影要票房要赚钱，但仅仅停留于功利的满足远远不够。作为“梦工厂”，人们更希望电影点燃人生的理想和激情，并在超越现实的窘境悲情中体验美好情感，感知全新视野，放飞未来梦想。一句话，伴随中国经济社会的发展，中国电影尤其需要注入适应现代文明的新元素。

　　现在，尚不清楚《阿凡达》会给中国电影人带来怎样的感想。最先作出反应的是青年导演陆川，他在看完这部电影后在博客里写道：“《阿凡达》让我知道，我们差的不是技术，技术是可以拿来的；《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；一直在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢的我们，距离真诚，还有多远！”而这一切的发生，是因为我们电影人“自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗”。

　　我不知道，中国电影人对陆川的上述观后感作何评论。但有一点确定无疑，正是卡梅隆对电影理想的不懈坚守，不为浮华世界诱惑所动，才有了《

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