粗略算一下,刘其敏最后十几年,留下近200幅素描作品,数百幅速写作品,生动印记了广东改革开放30年以来的“第一现场”:珠三角工地、工厂、农村、公社的巨大变化。“刘其敏以巨大的耐力,数十年来用画笔记载广东建设、变化的第一现场,完成了一份广东改革开放的美术纪录,绝无仅有。”广州美术学院美术研究所李耀说。

　　刘其敏生前的大部分作品捐献给了广州美术学院,分文未收。他最后的遗愿是,希望自己的作品能被广东美术馆、中国美术馆收藏。刘其敏不卖画,他认为自己的艺术应该是“公共艺术”,应该放在美术馆内感染大众。“他生前寂寥,几乎没有媒体宣传,如果他的作品不能进入广东美术馆收藏,就意味着他可能真的会被遗忘了。”陈中科说。

　　广东美术馆常务副馆长蒋悦回复本报记者说,刘其敏是非常有个性的艺术家,拥有非常独特的成就,广东美术馆曾收藏过他的几幅版画作品,将来希望能系统地收藏他的素描作品。

　　○生平的杰作

　　画公路成一绝

　　这个几乎消失于众人视线的老人,30年来一直没有停歇,他惊人地走出了一个画家不曾走过的“半径”:这些年,他走入广东改革开放的几乎所有大型建设工地,每次他都和工地工人、农民一起吃住、参加劳动,连续创作几个月。

　　1987年,刘其敏因病提前退休后,几乎没有举办过大型个展。直到去年,他的个人展览“喜看南粤”在广州美术学院美术馆开幕,人们才发现,这个几乎消失于众人视线的老人,30年来一直没有停歇,他惊人地走出了一个画家不曾走过的“半径”:这些年,他走入广东改革开放的几乎所有大型建设工地—————番禺的围海造田、南海的乡镇企业、阳江的核电站、虎门大桥建设工地等现场,每次,他都和工地工人、农民一起吃住、参加劳动,连续创作几个月。

　　当所有的画家追求描摹大山大川,流行画美人美景时,刘其敏选择了截然不同的创作路径。他的笔下是一望无垠的农场、空旷的草坦粮仓、笔直无人的铁路公路以及船队轰鸣的码头,这些画面中没有人物,却深藏情味。特别的是,刘其敏用铅笔、炭笔画笔直的高速公路,画刚建好的微波通讯电站,挑战了几乎所有画家不敢挑战的题材。有人说,看刘其敏画的公路,能够感受到时间的流动。有人说,看刘其敏画的防护林,随风鼓动,像一团火焰,仿佛能听到蝉声传来；看他画的稻田,温情摆动,仿佛传来麦香……

　　“别人以为刘老师很孤僻,其实不是,他的生活和创作态度都很积极。”易家轩说。学生们翻出老人去世前几天才写下的《备忘录》,这条备忘录上是刘其敏前几天写成,他写着自己2010年—2015年的生活和创作计划,上头有老人最后的创作安排:清理过去淘汰的速写、为创作保持素材；天暖后,去观察体验生活,和同学们一起深入工地考察生活……

　　陈中科回忆说,刘其敏刚刚换了一口牙,计划开春后就去南海港工地再住一阵子,画一批作品,都已经联系好吃住了,却突然辞世。晚年刘其敏病痛缠身,但并不消极,年已80岁的他,还曾主动找到美术学院领导,要求能带一批研究生。“如果不能带学生,我不等于在家里等死?”老画家胡钜湛回忆说。

　　“有人说,刘其敏的艺术思想保守,其实他很前卫。”画家郝鹤君说,他的创作从来不跟风,也从来不图解政治,他一直有自己的独立思考。“在干校的时候,我问他为什么不画画反映那里的生活,他说感觉就像劳改,所以不画。后来,他用了差不多30年,画下了珠三角改革变迁的大小工地,记录了这块土地从农业社会向工业社会转变的过程,可以说,他用艺术的手段写了一首反映珠三角变迁的史诗。”

　　刘其敏早年在中央美术学院毕业,师从李可染等大画家,是中央美院分配到广州美院教书的资深老画家,名利几乎是唾手可得的事情。早在上世纪60年代,他的版画作品《海滩上的防护林》、《万帆待发》就曾经获鲁迅文艺奖等奖项。

　　为何在版画界较早出名,最后绝然放弃版画,改画素描?刘其敏曾这样解释说,版画制版太慢,可能赶不上珠三角建设和变化的速度,所以就主攻素描,一年可以画几百张。

　　陈中科说,早年刘其敏曾经有不少机会“当官”,几次上级任命他当版画系书记、美术学院附中校长,他都断然拒绝了。他一直告诫学生,在艺术圈内善于谋略的人,心往往是散的,艺术上也不会有大成就。

　　广州美术学院里,刘其敏被传为最有个性的前辈之一。因为他创造了一个记录,直到退休前,他还是一个讲师,副教

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