说到沈阳的相声，金炳昶老先生语塞了，他对记者说：“原来北京、天津、沈阳是相声相当具有代表性的三个地区，但是现在，把沈阳的相声演员整理起来，也不超过6个人。”为什么会出现这样的局面呢？金炳昶说：“没有好的作品，没有人写相声作品了，而我跟杨振华老师都已经老了，我有时候经常在扪心自问，我自己是非物质文化遗产——沈阳相声的两个传承人之一，可是我根本没起到作用，没有尽到传承人的义务。我要把相声传承给谁？我自己都不知道。 ”金炳昶告诉记者，现在很多原来的相声演员都改行了，有的人去演小品了，有的人去演电视剧了，还有的人去当主持人了，有的人转行到幕后……因为没有人专注于写作品，致使与时俱进的相声作品缺失，最后导致沈阳的相声演员们没有表演的舞台，再加上沈阳相声艺术后备人才的缺乏，这些都导致相声艺术走了下坡路。

　　二人转演员可以速成相声就不能速成

　　其实，针对冯巩在北影培养相声人才行为的质疑的焦点之一就是，冯巩之所以能成为现在的冯巩，那是师傅马季一对一传帮带的结果。

　　但记者采访中发现，曲艺界专家则更倾向于传统的相声人才培养方式，就是师傅带徒弟的方式。师傅一对一带徒弟，通过口传心授，徒弟跟师傅苦练基本功，不仅可以学到很多东西，还可以边学边登台表演，不断地提高。特别是学相声，一定要有扎实的基本功，因为一登台观众就能看出你基本功是否扎实，如果不扎实一下就露馅。二人转演员有好嗓子可以速成，观众也可以接受，相声就不能速成。

　　今年春晚相声《论捧逗》的表演者贾玲毕业于中戏的相声班，其《论捧逗》表演得非常不错，将很多新鲜的元素加在传统的相声段子里，给人的感觉是眼前一亮。不过贾玲后来在湖南卫视2010元宵喜乐会表演的相声《蜗居》却完全偏离了相声。相声如果这样发展，就不能称为相声了，很可能会死路一条。相声是语言艺术，通过语言包袱、幽默、讽刺来吸引观众。就像郭德纲的相声，全靠嘴皮子。

　　金炳昶对记者说：“因为北影现在还没有毕业生出来，所以没法做出评价。我认为不一定说四年的本科班下来就一定能培养出相声人才，但是随着时代的发展，相声教育也不能再像以前那样全是老一套的教授方式，我认为应该根据时代的脉搏把两者有机地结合起来。 ”金炳昶接触过天津曲校的毕业生，他说：“天津曲校的毕业生，我认为还是不错的，现在有一些曲艺团的骨干力量也是来自于天津曲校。他们的培养方式，也是传统相声艺术和现代相结合的方式，既要学习传统相声，同时在老师的指导下，学习舞台表演经验，在那里任教的老师也都有相声演员的经历，我比较认同这样的方式。 ”

　　相声班能否培养出优秀相声演员并不重要，但相声班培养学生的思路却值得关注。这些年央视春晚的相声小品化倾向越来越明显，而纯粹展示语言艺术魅力的相声日渐式微，冯巩的“相声班”更有可能把这种倾向“发扬光大”。传统的“说相声”若是变成了 “演相声”，还能叫相声吗？同时也与“相声班 ”招生简介里所说的 “为了保护、发展中国的传统艺术”的办班宗旨不相符。

　　金炳昶说：“我认为相声还是应该以说为主，现在我看到一些相声中加入了表演的元素，我觉得，表演也应该有所把握，如果表演过度了，就不是相声了，而是小品了。 ”

　　本报记者 肖

上一页  [1] [2]