陈旭光建议，艺术电影可以适度商业化和主流化。商业化不一定是要用大明星，但要做得时尚，比如几年前的《夜·上海》；主题定位适度主流化，比如《团圆》和《斗牛》。

　　田卉群认为艺术电影可以通过几个路径来对抗大制作影片。首先是深入到人类的精神世界，进入精神分析层面；其次，年轻导演可以学习拍出《喜宴》等影片的李安，和大片拼文化奇观，“在这个变化的时代，文化奇观意味着某种改变和冲突，这冲突本身相当有趣味性”；在形式上可以有狂欢和荒诞色彩，本土艺术电影往往陷入灰色、压抑的氛围，但其实可以用欢笑来触及现实困境，比如《疯狂的石头》。

　　钟大丰认为，艺术电影要在市场背景下发展，首先要在思想观念上认同市场原则，在这个原则的基础上，再考虑有多少个人表达的余地、如何更好地运用电影语言和叙事手段来表达自己的思想。因为“市场是不可避免的，观众是不以你的意志为转移的观众。”

　　在许多人关注艺术电影如何吸引更多观众、赢得市场时，中国传媒大学影视艺术学院副教授赵宁宇却提出：“艺术电影如果卖座就不是艺术电影了。”他说，艺术电影就像沙龙，只可能是一少部分人参与，收入也不会多，而类型片就像KTV，可以很豪华，而且不太贵。他认为艺术片的出路不在商业院线，他以贾樟柯为例：“虽然他的电影国内票房不好，但从来没赔过钱，因为在拍之前要么已经有外国基金投资了，要么已经被各种分销商分销到世界100多个国家。”

　　所以他建议，不要给艺术电影增加商业压力，艺术电影要生存发展，不用去争商业市场，可以通过其他的渠道比如博物馆和艺术院线放映、出售版权等方式生存，明确占领一个小众市场。也因此，他认为目前艺术电影和商业电影边界模糊不是一个好现象，“只有分得清晰，才能换来艺术电影的生存”。

　　本报记者 高艳

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