道士来到了一个佛家圣地，发现的偏是一段俗世的爱情故事……千年之后，恢宏大剧《大梦敦煌》演绎风云，十年不衰；

　　5月15日，《大梦敦煌》再回人民大会堂，纪念创演十周年；

　　千古丝路，史河涓涓，敦煌大梦已上演千年。

　　爱的演绎

　　在兵荒马乱的历史关口，道士王圆箓来到了敦煌。

　　造化弄人，偏偏把一位道士安排在了佛窟里。那天是清光绪二十六年五月二十六(1900年6月22日)，这位道士发现了敦煌佛窟藏经洞的千年秘密。

　　《大梦敦煌》舞者呈现的故事由王道士戏剧性的真实发现开始。

　　大将军久经沙场，所向披靡，此时怒不可遏，拔剑直向穷画家莫高刺去，看到的却是倒在血泊之中的女儿月牙。爱女心切的将军惊诧中瞬间苍老，奋不顾身的月牙临终前交上了“飞天”画卷(几天前，调皮的她刚从莫高手中抢走)，莫高沉重地举起水囊(月牙曾在沙漠中丢给自己的救命稻草)缓缓洒下，月牙瞬时化为一泓清泉守望在沙漠之上，千年不涸。莫高在悲痛中得到艺术升华，完成了窟中的飞天壁画，千年不朽。

　　“她用生命捍卫纯真的爱情，她用生命保护心上人的画卷，她用生命讲述了什么是爱。”该剧第二组月牙的扮演者田青谈道，“爱超越等级，爱是无私的，有如艺术般神圣，有如艺术般珍贵，爱就是他们的全部，他们因爱而相识，因热爱艺术而相知，因爱对方胜过自己而死去，爱是伟大的。”

　　“有次在法国演出结束后，我在后台卸完妆，一名小女孩跑过来献给我一束花，翻译告诉她我演的是大将军，小女孩瞅了瞅我，又跑过来给夺走了。”大将军扮演者陈易忠笑着说。

　　创作一部具有强烈戏剧艺术效果作品的想法，踏踏实实地做一个戏剧性比较强、有地道表现力的作品，是总编导陈维亚在构思该剧之初的想法。

　　对于该剧，马德(敦煌研究院文献研究所所长)有此评价：“兰州的大型舞剧《大梦敦煌》所展示的是北朝时代的敦煌和敦煌艺术。《丝路花雨》着重搬移和复活敦煌壁画上的各种舞蹈动作和姿势，而《大梦敦煌》则侧重于展示更为广阔的历史场景，着重透视上千年的敦煌文化和敦煌艺术的博大精深。所以说，《大梦敦煌》复活了敦煌文化的灵魂。”

　　“造梦团队”

　　1994年，第四届中国艺术节在兰州举办，与上届江南婉约细腻的艺术风格不同，这次充满了粗犷沉雄的大西北艺术气质，其中一出叫做《西出阳关》的大型舞蹈诗引起了大家的强烈反响。

　　兰州歌舞剧院院长苏孝林是该剧的艺术总监。“敦煌，丝路，多民族”，总结了《西出阳关》的成功，苏孝林在1998年提出创作一部丝绸之路上的“ 罗密欧与朱丽叶”的故事。“当初我们决定《大梦敦煌》的主创阵容，首先想到的不是如何省钱和少花钱，而是如何以开放的姿态寻找到最适当的人选。”苏孝林说。

　　很快，苏孝林开始物色国家一流艺术家加盟他的“造梦团队”。“我们的要求与他的迫切愿望一拍即合，于是共同开始了一段难忘的、卓有成效的合作。 ”当时，陈维亚是北京舞蹈学院教授，已经有了大量成功的如《木兰归》、《秦俑魂》等舞蹈作品，这位才华横溢的编导当时也想拿出一台大型舞剧作品，以此将自己课堂上的舞蹈理论在舞台实践中加以发挥并得到展示。“通过他的《青藏高原》、《嫂子颂》等作品，看出他对民族音乐有传承、有开拓，他的作品的特点既有音乐情感上的细腻，也有音乐情绪上的震撼。”这是苏孝林对张千一的评价。当初，兰州歌舞剧院辗转多日找到这位优秀的音乐家时，张千一却报了个高价，想吓退来自兰州的邀请者。苏孝林提出让他当《大梦敦煌》的音乐总监，主持音乐创作团队，并立下了“军令状”：只许成功，不许失败。“这一说，有压力的该是他了。” 苏孝林说。

　　最终，由陈维亚、张千一、赵大鸣、高广健等“强强联手”的“造梦团队”组建成功。

　　1998年10月13日，主创人员来到敦煌采风，苏孝林将大家安排到“敦煌山庄”——犹如敦煌大漠古堡的酒店，整个酒店气氛粗犷雄浑，墙上有以敦煌莫高窟为背景的壁画，洗澡用的也是古朴的木桶。

　　1998年10月19日，时任兰州市委书记的陆浩在听取了《大梦敦煌》创作情况汇报后指示：“这部戏要作为工程来抓，所有相关部门的领导一定要积极支持。不要参与过程，重点是做好服务。”对此，苏孝林说：“这就是说艺术创作要遵循艺术规律，尊重艺术家的辛勤劳动，为艺术创作放开手脚，不能干预艺术家的创作过程。这其实给了主创人员很大的压力，使他们不敢有

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