陈维亚在兰州指导演员排练，一次就是三个月；张千一在兰州写音乐，一住就是45天。“张千一有次提出想回北京写，我说不行，你就安心在兰州写吧，有啥需要我们满足你。”苏孝林说。“到《大梦敦煌》音乐写完，张千一给我讲述几段音乐形象的时候，他的眼里饱含着热泪。”苏孝林说，“现在，陈维亚能够执导北京奥运、上海世博会闭幕式、广州亚运开幕式，他时常念念不忘的作品还是《大梦敦煌》。而《大梦敦煌》的音乐创作费、制作费当时花了100万元，换了现在，花500万元也不一定拿得出来。”

　　梦想起飞

　　当时的兰州歌舞剧院面临着严重的人才困境，许多老演员已经退出舞台，年轻演员“孔雀东南飞”，所剩无几。在这种情况下，许多人不相信兰州歌舞剧院能排舞剧。

　　陈维亚建议过两年再排，苏孝林坚定地说：“两年后自己的演员可能会成长起来，但市场不会再等我们。”

　　带着院里的60多名演员和学生，1998年年底，他们来到北京清河县前八家。当时那里还是北京郊区，看到有三间大房可以用做练功厅，苏孝林就租了这个稍显荒凉的地方，在每个小房间里挤上五六张高低床，演员们住在小平房里。该剧策划刘颖正回忆说：“当时苏院长请来了全国最优秀的老师给他们上课，从早功到晚自习，都有很好的安排。”

　　强化训练开始了。

　　“那半年，除了学习就是学习，心无旁骛。学习之紧张、忙碌，生活之艰苦、单调，可想而知。现在想来甚至会忍不住流泪，但更多的是为自己曾经全心努力过、认真付出过、亲身经历过而欣慰。”现在已是上海戏剧学院附属舞蹈学校教师的田青，那时是兰州歌舞剧院的演员。

　　1999年央视元旦晚会，陈维亚安排演员们在真实的大型舞台上去锻炼。

　　2000年2月16日，在一栋四层小楼楼顶加上两个排练室，排练在兰州开始了。

　　《大梦敦煌》创排正式启动，兰州市政府投入了100万元，这对一台最终成本高达536万元的“大制作”剧目来说，仍然是杯水车薪。在这种情况下，又得到了政府支持的188万元拨款，争取到了100万元企业赞助，借贷了200多万元。“其中的风险不言而喻，就连当时分管文化的市领导也很有压力。 ”苏孝林说。

　　从创排开始，《大梦敦煌》就瞄准了全国演出市场乃至国际演出市场，首演在北京举行。“编排完成后，我们可以说花费了十二万分的努力来进行市场推广，最终以成功的市场营销手段将《大梦敦煌》推向了全国，走向了世界。”苏孝林说。

　　2000年7月，兰州歌剧院成为第一个在上海大剧院自行售票并获得成功的团体。

　　由于是一部大制作的舞剧，演职人员加上乐团将近200人，舞美设备搬运一次需三辆加长箱车，巡回演出成本很高，出国商演成本更高。因此，虽与国外演出商的谈判接连不断，但始终不成功。

　　2005年，经过认真考察、核算，向银行贷款600万元，向职工借款130万元，在澳大利亚演出商不愿承担风险的情况下，苏孝林提出由兰州歌剧院自行操作，自担风险，以10万澳元的劳务费雇用澳大利亚尼克尔公司代理演出事务，一个月内在澳大利亚两个最大的城市悉尼和墨尔本连续演出26场，实现演出收入近千万元人民币，成功走出了国际巡回商演的第一步。

　　在澳演出成功后，紧接着开拓潜力巨大的欧洲市场。2007年1月，《大梦敦煌》近200人的阵容在法国、西班牙、葡萄牙三国的11个城市巡回演出32场，获得成功。演出订单随后跟来，2008年2月，《大梦敦煌》再次赴法国、比利时、荷兰、西班牙四国巡回演出44场，历时两月之久。至此，《大梦敦煌》在国外的商演已达102场。“文艺院团要取得‘多演出、多产出’的效果，必须面向市场，以市场主体的身份，开拓市场，融入市场。”苏孝林总结了《大梦敦煌》的成功原因。

　　自2000年4月24日首演以来，《大梦敦煌》演出超过800场，观众超过百万人次，演出收入达到8000万元。先后荣获过中国舞蹈“荷花奖 ”、中宣部“五个一工程”奖和文化部“文华新剧目奖”三项国家大奖，2004年入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目并名列榜首，2007年10月进军新落成的国家大剧院，为国家大剧院竣工作“剪彩”演出，2008年成为北京奥运会重大文化活动参演剧目，同年被文化部评选为优秀出口文化产品和服务项目，2009年作为新中国成立60周年献礼演出剧目，并获得了建国60周年优秀保留剧目大奖。

　　十年一梦

　　“听说过，但没看过。”采访中，很多市民这样说。“门票太贵了，看不起。”

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