所以，虽然“我们进入了一个历史上前所未有的幸福的文学生活的时光”，但是，浙江师范大学教授儿童文化研究院副院长方卫平认为，“ 今天的这种文学生活是十分可疑的”，作家和出版者，应该真正发自内心，建设一种更符合这个时代的读者们的期待，符合儿童文学长远的精神培育的一种文学生活。而这种建设，正是为了作家和出版者自己。

　　争论二：

　　为读者而写，还是艺术？

　　四川作家协会主席、作家阿来提出，“作家的作品销量上千万，理所当然了，他们应该是很棒的”。

　　阿来认为，文化对读者是有另外一个责任的。过去我们说要教育读者，今天我们至少觉得要感染读者，提升读者，“一位宣称没有放弃这样的责任的作家，他的书自费印刷了三千册，没有流通，没有传播，坚守了你的艺术底线，但是你提升谁了呢？”阿来坦言，关于艺术品质跟市场趋向之间的纠缠，其实在他自己所处的小说界其实也一样。

　　他表示，不希望用“读者”这样一个笼统的概念来吓人，“雅俗共赏”的作品是不太可能的。“作为一个作家，我们逐渐开始意识到，我大概是在为什么样的人进行写作，而不是‘为广大读者服务’”。

　　北京师范大学教授、中国作协儿童文学委员会副主任王泉根提出，今天的儿童文学作家，与八年前相比，观念有了很大的转变。其中之一的转变就是把“我要写”转变为“我要为谁写”。“我们大部分作家希望自己的作品能够成为青少年成长的精神营养，成为他们思想的家园，这就要追求它的畅销和发行量。作家要靠他的作品说话，作品怎么样说话呢？作品就要由读者说话。”

　　但是，首都师范大学教授、作家金波认为，“跟着市场走可能会产生永恒的好书，但是更有可能产生的是一时的好书”，在金波看来，艺术取向才是作家每天要考虑的问题。而作家的艺术取向还有一个责任感的问题：“我要培养什么样的读者？什么样的文学趣味的读者？引导读者是非常重要的。只有优秀的作品，才能培养能够欣赏优秀作品的读者。”

　　“价值在很大程度上，今天已经变成了能够拿到多少版税，在很大程度上变成了排行榜的代名词。难道文学的价值在今天，只是看得见的数字吗？真正的文学价值不是在未来，不是在五十年和一百年之后吗？”上海师范大学教授、作家梅子涵问。

　　对于“动物小说大王”、作家沈石溪来说，他过去从来没有思考过市场方面的问题，他几十年来从事动物小说创作，只是希望一步一个脚印地把动物小说写好，至于能不能卖得好，读者能不能接受，他想的并不多。“当然，大家都知道这两年我的书变得好卖起来了，我也很兴奋，因为钱也很重要。”

　　“如果创作一味迎合孩子的心理需求是有问题的。因为我深深地知道，大部分孩子的心理都带有一种比较原始的带有灰色的东西，比如爱刺激等等”。沈石溪说。

　　2006年“世界儿童文学大会”在澳门召开的时候，部分作家、学者与国际安徒生奖组委会主席有一次交谈，“我有很多的触动”。方卫平回忆，他问当时评委会的主席、美国西北大学图书馆馆长选择儿童文学作品的标准时，对方的回答是，“作品内容的价值”。

　　当然，儿童文学有自己的艺术价值的评判体系，真正适合儿童阅读的文学作品，它的艺术追求应该是有节制的，并不是像成人文学一样，表现手法越多越好，或越深刻越好，表现的人生体验越浓越好，沈石溪的体会是，“应该是精简透明，语言清新，但又不乏深度的”。

　　争论三：

　　快，还是慢？

　　有一年，中国海洋大学教授、文学院院长朱自强在为出版社编选本时，写的序的题目是“呼唤短篇艺术创作”，“现在儿童文学短篇越来越少了，不少人都写长篇、中篇，而我们看起来是长篇的作品都是由一个一个故事联系起来的，但是这些故事又没有一个线索贯穿”，朱自强认为，“这些情况都反映出了儿童文学创作在艺术方面的探索和追求的欲望在降低”，或说，浮躁。

　　“我对我的那些纷纷已经成为儿童文学作家的硕士和博士们说：‘当你没有饭吃的时候，当你没有房子的时候，我非常理解你写得多一点，然后去为自己买一个房子，能够住下来，当你已经有了一套房子，有了一张很好的书桌，很软的椅子可以让你坐下来写作的时候，我想请你写得慢一点，你已经饿不死了，你还慌慌忙忙的干什么呢？’”梅子涵的用意，只是希望作家们不要

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