由中国美协主办的首届“架上连环画”邀请展近日在中国美术馆展出。这次展览名家荟萃，冯远、刘大为、吴长江、沈尧伊、贺友直、戴敦邦、施大畏、俞晓夫、王弘力、许勇、赵国经、高云等都纷纷拿出优秀作品参展。他们中有连环画家，也有油画家、版画家和国画家，他们之前或现在仍从事连环画

　　创作，可以说这些画家的成长之路离不开连环画艺术的滋养和影响。这次展览的新颖之处是“架上”连环画，顾名思义，观为主，读为辅；展厅为主，印刷品为辅。因而，较过去为印刷品而作的连环画有质的区别。

　　连环画是美术馆众多展览中非常少见的品种，前来观展的群众多是年龄偏大的连环画爱好者，很多学者一直在呼吁，我们的连环画是否真的老了，如何才能让连环画重焕生机。

　　从丰子恺的《漫画阿Q正传》到张乐平的《三毛流浪记》，从顾炳鑫的《红岩》到华三川的《白毛女》，谈起这些连环画，很多人都印象深刻，因为这些“小人书”承载了几代人的记忆。但是现在，旧连环画是收藏家热衷的藏品，新连环画在大众视野中几乎销声匿迹了；在世的连环画画家也都纷纷步入迟暮之年，难有新作。连环画真的要被时代淘汰吗？

　　读者减少　风光不再

　　新中国成立后,连环画发展迅猛,在十多年的时间内,创造出百花竞放的繁荣局面。从1951年到1956年,全国共出版连环画一万余种,累计印数2.6亿多册。这些连环画以健康向上、富有教育意义的内容,丰富多彩的艺术形式和生动感人的故事情节,很快占领了图书阵地。

　　上世纪80年代，连环画发展迎来鼎盛时期。1982年全国共出版连环画册2100多种,8.6亿册，这是新中国成立以来的最高出版纪录。《连环画报》在《枫》、《人到中年》等作品发表后,发行量直线上升,最高印行到120万份。连环画创作园地呈现空前繁荣的局面，当今许多知名画家都曾经画过连环画，如范曾、刘大为、冯远等。创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院还开设了连环画专业，连续招生10年。

　　1985年以后，连环画开始走下坡路。连环画画家、中国美协连环画艺委会主任沈尧伊分析说，国画、油画市场化程度增强，价格卖得比较高，主要原因和大众文化转型有关系，随着影像技术的迅速发展，影视作品带给观众的冲击力更强，作为印刷文本的连环画肯定会受到冲击，另外，国外卡通动漫作品充斥图书市场，在多种原因影响下，连环画的出版一下子就降温了。1951年创刊的《连环画报》是中国目前仅存的连环画画刊，目前的销量已从上世纪80年代的128万份骤降到今年的1万份左右。

　　目前国内从事连环画创作的画家很少，在中国美协连环画艺委会下挂名的仅有五六十位。创作状况可以说是青黄不接，过去的专职画家如今都已年老，少有新作，年轻的却没有跟上来，出现了断代。连环画画家李晨说：“连环画这个画种有很大的创作难度，而且很难产生巨大的经济效益，大画家不愿意去画，一般水平的画家又没有这个功力，因而只能被冷落在一旁。”

　　呼唤原创　紧随时代

　　目前的国产连环画市场是藏者热、作者淡、读者冷。国外卡通图书、漫画又大兵压境，在这种内忧外患的境况下，连环画若不大胆创新，兼收并蓄，与时俱进，难图复兴。

　　据法国连环画评论协会(ACBD)的资料，从2008年初到10月末，法国共出版了1500种新的连环画，而销售量在10万册以上的为数不少。他们按年龄段划分连环画的等级，从儿童、少年、青年、成人、老年人都有相应可供阅读的连环画书籍，所以他们的连环画保持了长盛不衰的势头。在国外画界眼中，我们连环画的瓶颈不少，比如作品的原创性缺乏是致命的，以及“模仿风”目前太泛滥，导致传统画作的精华被忽视。

　　从内容选材看，外国卡通连环画大多为独创的故事，注重新鲜、新奇、富于刺激性。而我国传统连环画则基本上是改编现成的作品，很少有自己独创的故事，这是传统连环画一个最根本的弱点。从对题材的处理看，外国卡通连环画比较强调作品的趣味性和娱乐性，注重适应读者的心理特点和欣赏习惯。即使是改编的作品，亦多另辟蹊径，给人以全新的感觉。我们传统连环画则比较强调作品的思想性和教育性。从绘画形式看，外国卡通连环画多采用影视构图手法，构图多变化，我们的传统连环画画面多为方块式，文在图外，显得单调平板。

　　在外国卡通大量闯入之后，一些青少年由入迷而逐渐进入试创阶段，但大多数是模仿之作，既缺少个性，又显得幼稚。当前，中国的卡通连环画亦是改编多

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