在汶川地震两周年之际，四川音乐学院能以一批经受考验的作品继续在舞台上演，而且继续感染观众，这的确难得。

　　灾难时创作的作品尽管在当时具有现场的感召力，但很容易时过境迁，逐渐冷却。要想让灾难时创作的作品长期影响观众，成为不朽，需要作者的功力与眼光，所谓眼光指的是能否抓住现实素材中有可能成为不朽的元素。

　　四川音乐学院创作的交响音乐会《生命》，正是历史文化积淀的产物。弦乐交响诗《安魂曲》、交响乐与合唱《殇》、交响乐与合唱《拯救》、交响乐与合唱《此去经年》和《生命》交响曲，既是对中国音乐文化的继承，也是对现实的思考。尤其是，其中将西方的作曲技法与中国的音乐文化相结合，以羌族文化为底蕴，很自然就流露出浓郁的民族风格和引人入胜的魅力。《生命》是一部富有哲理思想的音乐作品，对生命的意义和尊严，以及抗震救灾中表现出来的民族精神，用音乐的语言进行了生动的描绘，这样的作品是否不朽要在今后的历史中检验，但起码在地震两年后的今天，我们听起来还是那么震撼、感人，就说明作者在创作时抱着不朽的意识。

　　四川音乐学院舞蹈系创作的舞蹈诗《震撼》，用舞蹈定格了汶川地震中最感人的一幕幕场景，既写实又诗意，令观众泪流满面，感受到大爱无疆的情怀。这部作品令我想起了文艺不朽的基本要素，就是必须通过艺术手段和表现方式，深刻挖掘人性，让作品闪耀人性的光辉。《震撼》真诚表现了人在灾难面前的生死观、道德观、爱情观和价值观，塑造出令人难忘的群体形象，展示了中华民族的品格和境界，显示了人性的光辉，虽说突出了灾难的深重，但也留下了艺术的常青。

　　由四川音乐学院在汶川大地震时的创作成果，两年之后还在继续演出一事，我联想到两年前，当时全国创作了不知多少文艺作品，可是能持续演出或流传的有多少？至今还在影响观众或读者的又有多少？

　　文艺家创作的作品不可能都是不朽的，其中不朽的也许只是极少数，但文艺家应该具备创作不朽作品的意识，如果连这种意识都没有，只图赚钱、发表、升职，那真正不朽的作品就永远难产。

　　作为文艺工作者，不要老是应景，老是想着眼皮底下的效应。我们的创作环境也应该为作者创作不朽提供帮助，而不是制造一种压力，让作者去应景，只顾跟前的那点风光。惟其如此，那些速朽之作才能被压缩到最低限度。

    赵季平