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追逐暴利的“暴力” |
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时间：2010-11-17 11:37:50 来源：不详
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；香港的李小龙、成龙、李连杰，他们都是靠着枪炮和拳头在全球“打”出一片票房来的。新一代演员，包括女演员，不能“打”将成为其事业发展的硬伤。如今，各种“暴力美学”电影作品占据了各大影院。首先是好莱坞不断推出的大片。美国的电影产量虽只占世界电影产量的6％-7％，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90％以上。《杀死比尔》系列、《007》系列、《谍中谍》系列、《指环王》系列、《哈里·波特》系列、《蜘蛛侠》系列等电影席卷全球。其次，许多地区本土电影紧跟在好莱坞之后，也拍摄了大量的类似电影。例如我国电影市场上这几年的《英雄》、《无极》、《夜宴》等。其他地区如欧洲、韩国、日本等地情况大同小异。由此，可见“暴力美学”的盛极一时。
这里罗列一些相关电影的票房数据表：
从这些数据我们可以清楚地看出此类电影的票房相当成功。在好莱坞，这种依靠激烈的打斗和宏大的战争场面等暴力镜头来制造奇观的电影正是各大电影公司最愿意投资和获利最丰厚的电影品种。而在中国电影市场上，这类电影正是中国电影正式走向市场化的最有力的先头部队，它们创造的票房奇迹是以前的中国电影人难以想象的。近几年的全球电影市场便在一片刀光剑影和激烈爆炸声中迎来前所未有的兴盛。
二、后工业时代的媚俗艺术
“暴力美学”电影为何能够如此的盛行?从文艺理论角度来讲，归根结底，那是因为它是消费时代诞生的一种典型的媚俗艺术。这既和电影这种特殊的艺术形式有关，也同现在我们所处的时代相关。
电影从诞生之日起，就是一种大众文化。观众从来都是电影生产者的上帝。而票房收入是电影主要获得利润的地方，虽然现在电影的票房收入在电影的总收入中的比重有所降低。但是，票房仍是电影成功的关键所在。现代电影也越来越带上工业社会的特点，崇尚技术，追逐利润，现在的所谓的“电影工业”更是彰显了这一点。
美国学者丹尼尔·贝尔在许多著作中，尤其是在《后工业社会的到来》(The Coming of Post-Industrial Society)(1973)一书中认为，现代工业社会正在进入一个新的发展阶段，即后工业阶段。后工业社会不同于由前工业农村社会发展而来的传统工业社会。它涉及的是劳务生产而不是货物生产，它的大多数劳动力是从事白领工作而不是体力劳动的职业，这些工人中的许多人都是从事专业、管理或技术工作的雇员。原来的工人阶级正在消失，工业社会的许多阶级冲突也随之消失了。以地位和消费为基础的新的组合正在代替以工作和生产为基础的旧的组合。
在后工业社会中，社会财富极大丰富，达到前所未有的程度。而且数目惊人的产品还在不断生产出来。同时传统的价值体系却在解体。随着上帝之死，人成为无神的个体，只能在自身内部寻找生存之意义和价值的参照。正是在这里，消费的意义体现出来：消费能提供感觉所需要的外部刺激，而持续不断的消费则能保证持续不断的感觉。这样，上帝死后无神的个体重新在自身外部找到了生存之意义和价值的参照——那就是消费。于是，消费成为无神时代新的神祗，成为“上帝”。这一“上帝”为所有无神论个人主义的大众所膜拜。而且消费使得社会产品得到消耗，让资本获得利润。社会开始鼓励消费。于是，大众消费时代来临了。在这一时代，人通过持续的消费保持着感觉的刺激，从而不断证明着自身生存的意义和价值。
此时，最流行的艺术是媚俗艺术，媚俗艺术是一种可供大量消费的艺术。“媚俗艺术是一种替代性的经验和假造的感觉。媚俗艺术随风格而改变，但不离其宗。除了钱之外，媚俗艺术假装无所求于上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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