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胶州秧歌风格特征及成因浅析 |
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时间：2012-11-22 12:07:56 来源：不详
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如“小嫚”表演中体现了羞羞答答、遮遮掩掩的“少女”情怀；“翠花”的爽直泼辣、无所顾忌体现了封建社会“婆婆”的地位。
胶州秧歌结合了歌、舞、戏，口头创作剧本，体现和反映农民生活，运用民歌小调和唱腔，乡土通俗又幽默风趣。胶州秧歌的排练演出与农耕生产时间紧密结合，每年从春节前三个月开始排练，此时正值农闲后，春节演出，秧歌队互相串村表演直到清明，表现出了我国民间农业文化的特点。
长期的潜移默化，使胶州人在性格上具有山东人的粗犷、诚实、豪爽、进取、不甘落后；又具有周到、细腻、富有耐力和灵活应变的特点。胶州人的性格，也充分体现在胶州秧歌的风格特点中。胶州秧歌调动全身各部位循环往复、充满动力、富有激情的动律特点，体现了胶州人实在坦诚、粗犷豪放、坚韧不拔、富于进取和灵活多变。胶州秧歌是舞蹈戏曲艺术，蕴藏和体现了胶州的文化风貌和胶州人的性格特征，更是齐鲁人民生活的缩影、智慧的结晶，深受全国人民喜爱。
3.2 特定的历史条件和审美观念
起源于西方的现代舞反对古典芭蕾程式化的体系，打破传统的规范，最大限度地开发舞者的身体素质和能力，解放肢体，释放心灵，注重个性的发挥，现代舞课堂技能训练，更强调开发学生的身体潜能和提升学生的创造潜能，强调群体中每个人的不同特质，强调每个人的价值，强调实用性技能训练，根据演员自身条件，从实际需要出发确立一套能突出自身优势并适合自己的训练方法，开发自身潜能，避免“千人一面”的状况[5, 6]。然而，以胶州秧歌为例的民间舞课堂技能训练追求的是一定模式的、规则整齐的动作定势，就像古典芭蕾的程式化训练手法，抹杀了个性创造性，把舞者全部框在一个框架里。它忽略了主体意识，忽略自我掌控、自我体会、自我完善的内心感受。因此民间舞课堂上枯燥乏味、一成不变的训练不能有效调动学生的能动性，不能适应当代学生的审美情趣，课堂训练效果如一潭死水。因此，将现代舞课堂技能训练融入到胶州秧歌的民间舞教学中，让学生由内而外唤醒知觉，以情带动体味身心变化，感受空间变化，体验力度变化等不同动作模式，才能使学生潜能得到全面的开发。
3.3 不懈的艺术创造是胶州秧歌丰富和发展的动力
胶州秧歌是土生土长的民间舞蹈，最初是由因生活所迫而卖艺的穷苦农民创造的。他们在表演中不断摸索出一些有规律的舞蹈动作，并吸收其它艺术，融进本地风情，使胶州秧歌逐步完善。由于秧歌这种民间舞蹈很适应劳动人民的自娱要求，所以随着审美情趣的变化而发展，经过许多民间艺人的改革创造，由简单动作、简单角色演变创新而来的表演形式。既发展了女性角色的动作和种类，又把当地的武功把式糅进男性动作，使女性动作既含蓄内在又明快潇洒，而男性动作则显示了英武与矫健。
一直以来，党和政府重视对胶州秧歌的整理发掘，使胶州秧歌更为健康地发展，得以登上大雅之堂，为社会主义服务。这一民间艺术的瑰宝，一直在国内外舞上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页
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