朱耷《河上花图》长卷局部



    李唐《万壑松风图》

 

    梁楷《泼墨仙人图》

    日前，来自台北故宫博物院、上海博物馆等地的国宝级藏品的复制品在西安美术馆展出，记者有幸近距离欣赏了《河上花图》、《万壑松风图》、《泼墨仙人图》、《庐山高图》等从五代时期到清末的部分经典书画作品，共400余件。惊叹之余开始深思：中国传统书画有着永恒的魅力，但传统书法、国画究竟应该怎样去学习？怎样去欣赏？我们倡导学习传统书画的笔墨精神，传统书画的笔墨精神是什么？就此，我们走访了西安美术学院美术馆副馆长应一平，他以《河上花图》、《万壑松风图》等经典作品为例，指点我们领略传统书画的美—— 

    看似画形 实则画心 《河上花图》

    记者：清初著名画家朱耷的《河上花图》，我们应侧重从哪个角度去欣赏品读？

    应一平(以下简称应)：首先从作者的人生经历去体验，其次从绘画意境去品读。朱耷是我国明、清时期一位书画双绝的艺术大师，艺术表现手法新颖独特，这幅暮年所作的《河上花图》最具代表性。巨幅长卷与二百余字的《河上花歌》相配，集中概括并体现了八大山人一生的境遇和晚年的心态。

    记者：八大山人在后记里有：“自丁丑五月以至六、七、八月荷花落成”。这句话是在说明他作画的时间吗？

    应：康熙丁丑年，朱耷已七十二岁，岁月的坎坷让他承载了太多的深沉。《河上花图》实际上是朱耷对自身生活经历的写照。可以说，此作是经过几个月的

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