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传统书画:气韵生动我画我心(图) |
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时间：2010-4-27 11:20:24 来源：西安晚报
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构思、观察，落笔时基本是一气呵成。你看画面：卷首展现的荷花立于河面，枝挺叶茂，生气勃勃，隐喻画家初涉人世时的志向和热情。但随即就遇上了陡壁山坡，荷花只能从夹缝中生发，虽然仍显得旺盛，其实已经弯枝低腰，暗喻画家步入喧嚣尘世后即遇挫折。前面是崎岖的河床、枯木、乱石、杂草。随后，荷花渐渐稀疏、残败，暗喻画家人生之寂寥。续后的景致显得更加凄凉，一片荒芜的土坡与岩石，而不见一片荷叶，仅有几支兰草竹叶夹杂其中，象征画家的人生似乎已陷于绝境。瀑布、泉水也难以使之复苏盛开，这也寓意着画家的生命也像这荷花一般，即将在一派萧索中趋于终结。
记者：您说他的绘画反映内心寂冷不灭的艺术激情，怎么理解？
应：艺术是需要情感作为驱动力的。朱耷经历了明清更迭，对现实生活已经没有了热情，把自己所有的不平和悲愤都表现在书画中。八大山人曾这样形容荷叶：“撑肠挂腹六十尺，炎凉尽作高冠戴”，以喻人世间的情感隔阂犹如高悬的荷叶，无法逾越，也不想逾越。面对无数莲蓬，他发出了“乐歌行，泉飞叠叠花循循”的感慨。从侧面表白了自己对姹紫嫣红、多彩生活的向往和期盼。
记者：如此看来，这幅《河上花图》应是代表八大山人艺术高峰的传世佳作？
应：的确如此。这幅作品无论是在处理抽象与具象、写形与传神，还是直观与感悟、空间与时间等方面，它所凝聚的造型意象，笔墨表现，不仅具有一定的视觉冲击力，更是树起了三百年来写意花卉的精神标杆。我们可依此比照当代花鸟画，从而发现其中精神性的缺失。
可游可居 天人合一 《万壑松风图》
记者：南宋李唐《万壑松风图》给人的第一印象是奇峰耸峙，险峻巍峨。您能谈谈这幅作品的构图吗？
应：五代、两宋以来的山水图式不仅气势逼人，而且大多中正庄严，“体格俱备”。这种“神明的静穆”与“高贵的单纯”的风格特点，形成了中国山水画的高峰时期。李唐这幅《万壑松风图》，用今天的话来说，就是“全景式构图”。画面局部描写非常细致和深入，作者以高超的手段把它们统一到整体的气韵之中。当时，李唐正处于北宋向南宋过渡的转折时期，在山水画上着重于近景与局部的表现，进而反映出整体的感官效果，具有强烈的视觉震撼力。这种构图方法对后世影响很大，我们能够在很多山水画中看到这些绘画特点。
记：读古代山水画，总是感到它们有的地方比较相似，这是为什么？
应：那是古人对美的一种领悟和理解总结出来的造型“程式”，就是对天地自然的抽象概括。因此，读古画首先要理解古人的造型思维，具备儒学“仁者乐山，智者乐水”的心态，品味卧游所带来的美妙意境。传统山水画不仅讲求可望、可行，甚至要能够可游、可居，只有在欣赏时把自己的想象融进自然中，用理性的中国文化契合“天人合一”的情境，才能在意象造型的形、色气场中呼吸、感悟，体会山水画的内在意蕴和画家所要表达的情感。
超乎象外 无拘无束 《泼墨仙人图》
记者：梁楷《泼墨仙人图》产生的时代背景是什么？它为何影响千古？
应：它是我国现存最早的一幅泼墨写意人物画，体现南宋盛行的禅宗思想。是梁楷与画院画风分道扬镳后，自辟蹊径，独树一帜，所创“减笔”画之杰作：画面“仙人”五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了。简单几笔就抓住了人的神韵，例如仙人的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现得淋漓尽致。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。
记者：《泼墨仙人图》的风格与价值体现在哪里？
应：主要体现在人物形象的塑造上，表现了上一页 [1] [2] [3] 下一页
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