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传统书画:气韵生动我画我心(图) |
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时间：2010-4-27 11:20:24 来源：西安晚报
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作者一种“超乎象外”的思想境界和生活态度。画面上的仙人除了面目、胸部用细笔勾出外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，完全不拘礼法，笔笔酣畅，墨色淋漓。充分体现了画家豪放不羁的性格，极尽嬉笑怒骂之态。画史记载，梁楷为人不拘小节，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，有“梁疯子”之称。应该说，梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己。
记者：画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。
应：气韵生动，这也是古代书画的精神内核，为了表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态，画家将头部和左肩的部份以湿笔渲染，他特别有意夸张了头额的部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴。五官仿佛都纠结到了一起，那双小眼醉意蒙眬，嘴角边露出一丝神秘的微笑，流露出对凡尘俗世的一丝嘲笑。
记者：有时越是简单的东西越是高妙，《泼墨仙人图》几近完美地证明了这点。
应：的确如此。画中简单的笔触表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画发展开拓了新境。他的画看似简单，却是经过了一生千锤百炼的成果。梁楷的艺术创作，无拘无束，表现的是最真实的自我。也许当时不被人们所了解，但以后却极大地影响了中国画，尤其是写意人物画的发展。
画为心印 以心造境 《庐山高图》
记者：《庐山高图》是“明四家”之一的沈周的代表作，这幅作品的艺术风格是什么？
应：沈周的绘画风格主要表现为三种：一是细笔；二是粗笔，画史上又称“细沈”“粗沈”；三是青绿山水。这幅《庐山高图》就是时年41岁的沈周为给老师祝寿所作，属于“细沈”绘画风格。
记者：请您具体分析一下此图的笔墨技法？
应：《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。全画布局气韵贯通,布景高远深幽，缜密繁复。山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。通观全图,虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
记者：这幅“细沈”风格的作品，是否代表了沈周的最高艺术成就？
应：不完全是这样。虽然《庐山高图》之类的“细沈”反映了以“明四家”为代表的“吴门画派”的最高艺术成就，但并不代表“粗沈”艺术风格的欠缺。加之“粗沈”画法鲜有人继承，更显得其“粗沈”风格更具个人特色，从而别开自家生面。
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